Eduardo Castillo_arquitecto

_Concurso Teatro Regional del Bio-Bio

2011-10-14T10:46:00.020-03:00

“Mis embalajes eran un intento de “barruntar” la

naturaleza del objeto. Escondiéndolo, envolviéndolo.

Fue en el año 1962.” Tadeusz Kantor, Director Teatro

Cricot 2, 1944-1986.

Nuestro Teatro es el esqueleto posible de un teatro

embalado.

-Un embalaje para la ficción-.

.
En su interior el espectador se moverá/trepará sobre

una gran retícula que majaderamente aparece

midiendo/ocupando cada uno de los rincones.

Es en las salas donde ella pierde saturación y da el

aire necesario para la representación. Toda esta

parafernalia en torno a las salas -entendidas como

campos abiertos en medio de esta trama- es

simplemente un andamiaje, como si fuera la parte

trasera de una escenografía -el soporte de rango

inferior que habitualmente se esconde y no vemos-.

(Martin PurYear, CFAO, 2000)

.

De esta manera, el espectador no debe esperar cruzar el

foyer y abrir la oscuridad de la sala para abrir el teatro,

el misterio del teatro aparece antes de entrar. Basta con

que el paseante/espectador vea el manto que cae sobre

el edificio velándolo, para presentir o “barruntar” -como

dice Kantor- que dentro algo se esconde o, para al menos

creer por un momento que circular por su interior irá de

la mano con un proceso experimental. (Tadeusz Kantor,

Bio-objeto, La máquina funeraria, 1961)

.
El actor tiene a su disposición un aire flexible. Las salas

se desprenden de sus formas clásicas, focalizadas y

estructuralmente restrictivas, para adquirir dimensiones

contemporáneas las que con algunos instrumentos

mecánicos básicos solucionan las calidades técnicas

óptimas requeridas y a su vez permiten la polivalencia

del lugar.

.
Creemos que la arquitectura y el arte público deben

proveer un porvenir seguro y al mismo tiempo

extrañante/inusitado a sus ciudadanos, no puede

conformarse en ser un memorial de sus logros.

Creemos que el contexto de un edificio son los alrededores
aludidos por él. De esta manera siempre que miramos un
edificio nos vemos obligados a ampliar el concepto de
realidad al terreno físicamente volátil de la memoria.
El contexto que nos interesa es la memoria de un territorio
abstracto específico.

.
Por ejemplo, la realidad de las grandes estructuras

industriales que funcionan como hitos de referencia

arquitectónica en un paisaje como la ribera de un río,

sin las cuales resultaría desolado e intrascendente.

Pensamos que justamente contra este desamparo

dimensional luchan las esculturas dispersas en el

Parque Ribera Norte donde se situará el teatro, y

que en cambio es la extensión llana y a ras de agua

del Puente Viejo, la que mide de manera justa el

lugar y le da una escala regional adecuada, sin caer

en los sobresaltos de los nuevos puentes.
Por otro lado, suponemos que al igual que las torres

de enfriamiento, fotografiadas por Bernd and Hilla

Becker en 1973, (Bernd and Hilla Becker, torres de

enfriamiento, 1973) la escala imprecisa del edificio

dada por la abstracción funcional de su forma

(embalaje) es una manera de manejar este

desamparo.

Smiljan Radic
Eduardo Castillo
arquitectos
Concepción, Chile_2011

Primer Lugar

_YAP - CONSTRUCTO

2011-10-05T16:41:00.036-03:00

-

YAP, es la construcción de un paisaje temporal, como muchos
que comienzan a levantarse desde las fiestas de la primavera
en valle central. Buscando templar los ambientes festivos,
dan como resultado unas grandes atmósferas tamizadas de
luz para celebrar independencias, santos, vírgenes,
aniversarios, etc.
Así como las buenas cosas sirven para más de una función,
las construcciones agrícolas casi siempre me han servido
como punto de partida. -Su lógica es la de una "buena
construcción"-.
Creo que una buena arquitectura, primero tiene que ser una
buena construcción, -tan imperfecta como sea posible sostener-.
El encargo del concurso nos pedía lugares de sombra, lugares
con agua, y bancas para sentarse. Para eso, propuse que cada
cosa no fuera entregada de manera univoca, más bien lograran
disolverse de manera confusa.

.
.
Que la sombra fuera coloreada y conformara todo el lugar
mediante 2 cubiertas: Un gran manto tejido que permita
tamizar la luz, y que a la vez se deja caer de forma elástica,
conformando una topografía de gran sinuosidad. Sobre ella,
una cubierta más dinámica y coloreada.
Estos 2 gigantescos manteles, al sumarse generarán unas
largas burbujas de aire, permitiendo templar medianamente
la temperatura, y a la vez, fabricará un tatuaje colorido que
se imprime en todas las superficies que resistan su reflejo.
El agua aparecerá en estado líquido, contenida
en una pileta que permita sumergir los pies sentados sobre
una plataforma como soporte.
.

Finalmente para sentarse en un lugar medianamente cómodo,
-sirve cualquier cosa-, en este caso 7 macizos de madera
facetada que contribuyen a consolidad el "paisaje de
simulación" propuesto.
Junto a ellos se suman 12 columpios que se toman de la
estructura tensada con palos y cuerdas, -que es la principal
estructura de soporte-.
.

.
Quizás, sólo una gran escenografía para unas fiestas
musicales que no celebran "nada", en medio de
ninguna parte.

Aldo Rossi nos sugería en su libro autobiografía científica,
"...que para alcanzar su grandeza, la arquitectura debe ser
olvidada o construir tan sólo una imagen de referencia
confundida con los recuerdos". Espero que todo este
esfuerzo, sea ese recuerdo del que habla Rossi,
...al menos ése es el deseo.
.

Eduardo Castillo
Ma Francisca Navarro
Gonzalo Torres
arquitectos
Santiago, Chile_2010-2011

Fotografias_Cristóbal Palma

_casa Pantalón

2011-08-15T15:15:00.023-04:00

El encargo es una casa unifamiliar típica de las familias chilenas:

habitaciones para sus hijos, cocina, comedor, baños, etc.,

afortunadamente nada particular.
En esta casa, la planta nace como una letra V, por lo tanto,

el primer ejercicio era: cómo instalar una casa en esa letra,

que tiene dos brazos independientes, pero vinculados en un punto,

que se miran a si mismo y mantiene una independencia dentro

de un solo y continuo movimiento.

.

.
Creo que la primera intención, (en esta lectura grafica,

bidimensional, y antojadiza), es organizar la casa rápidamente

para comenzar a modelar el cuerpo. Pero, ¿cómo se hacer una casa,

cuando uno quiere hacer un galpón?

.
El deseo, siempre ha sido mantener un respeto como actitud,

pero también un asombro para con nuestros alrededores,

donde el techo en ese tipo de construcciones,

es su más importante atributo.

.
Reitero el tema del galpón, porque para mí ha significado

el método constructivo, o la pieza de arquitectura más económica

para construir un gran volumen de aire, que permita instalar dentro de él,

los cuerpos que requieren una privacidad elemental, y donde

la complejidad de lo intersticial, entre estas dos situaciones,

-“entre este choque de voluntades”-, genera un vació importante

para vivir en diferentes condiciones con amplitud.

.
Al parecer, mis operaciones proyectuales son bastante ingenuas,

pero en realidad, lo que me interesa es como puedo hacer posible,

una arquitectura con los bajos recursos que dispongo –siempre-,

sin dejar de creer que cuando una persona, o una familia, o

una institución, busca un arquitecto, lo que desea encontrar,

es algo que ellos no pueden imaginar, algo que los sorprenda,

algo que haga de sus vidas un milagro, como decía Wittgenstein.

Eduardo Castillo
arquitecto
San Felipe, Los Andes, Chile_
Fotografias_Cristóbal Palma

_casa Gallinero

2011-08-14T13:04:00.025-04:00

.
Sobre una idea de producción eficiente para construir infraestructura,

se ha proyectado esta casa de campo a la manera de los galpones y

silos de producción; donde su manera de construir quedara marcada

en su apariencia final.
Construida en base a una única sección transversal, -que es toda la casa

de una sola vez-, permite contener una simetría dependiente

de su concepto estructural.
.

.
32 marcos rígidos elaborados en madera de 4.00 y 3.20 metros

(ocupando todo su largo), y vinculados cada 75 centímetros.

Todo este esqueleto de palos es soportado por 4 vigas maestras

que corren por debajo de toda la casa, y que descargan en una serie

de polines de maderas empotrados cada 150 x 180 cm.
.

.
6 diagonales en sus entramados verticales más el cielo y el piso

entablados en todo su largo, permiten arriostrar la casa

de los eventuales movimientos sísmicos que afectan al país.

Los aleros en ambos lados y a todo su largo, tamizan la sombra

que es arroja permanente a la casa, permitiendo que la galería

que circunda y envuelve el interior de la casa, obtenga una

iluminación templada en toda su estancia.
.

.
Las habitaciones mediterráneas con respecto a su perímetro,

quedan retrasadas bajo una agradable penumbra, y son revestidas

mediante un entablado de madera que da vueltas en una misma

dirección, de piso a cielo, generando un tubo que es iluminado desde

una ventana ubicada en el cielo. El acceso a las habitaciones es

por ambos sentido mediante unas puertas de corredera de ciprés.
.

.
Este proyecto es parte de una serie de casas que buscan

una gran eficiencia constructiva, -entregada principalmente

por la sistematización de sus elementos-, logrando casas

de gran tamaño y de muy bajo presupuesto
.

Eduardo Castillo
arquitecto
Florida, Concepción, Chile_
Fotografias_Cristóbal Palma

_proyecto Yungay

2011-06-15T23:09:00.022-04:00

La galería experimental para las artes escénicas, llamado

Proyecto Yungay, es un ejercicio de vaciado.
The gallery for experimental stage arts, called Yungay Project,
is an exercise in emptying.

La operación consiste en la inserción de un dispositivo de

circulación que organiza el aire, una vez que la propiedad

ha sido vaciada, dejando sólo la fachada patrimonial.

Única estructura disponible que se quedó de pie, luego que

el edificio fuera arrasado por un incendio en el 2006 y

más tarde por el terremoto de 2010.

Estas causas naturales han borrado las líneas internas de

las ocho casas que componen el sitio, dejando un interior

abierto a su entorno; que ha sido eviscerado.
The operation consists in inserting a circulation device that

organizesthe space once the property has been emptied

leaving only the façade. The structure available is the only

part that partially remained standing after the building was

damaged by fire in 2006 and later by the earthquake
in 2010. These natural causes have erased the domestic

outlines of the eight homes that made up the site and its

interior has been opened up to its surroundings; it has

been gutted.

Este vaciamiento natural de la construcción, nos ha permitido

escapar de las regulaciones urbanísticas que -supuestamente-,

proteger el edificio de una intervención que la conduzca a su

"ruina". Por ello, pudimos dejar la primera planta entera:

como un sólo lugar de trabajo experimental.

Hemos expuesto este "vaciado" en medio de la ciudad, para

que se convierta en el telón de fondo de nuestra escena, a

través del uso de la fachada existente.
This natural emptying of the building has enabled us to escape

town planning regulations that supposedly protect the building

from intervention that would lead to its ruin. Thus we have

been able to clear the entire first floor for use as an

experimental work space. We have exposed this empty space

in the midst of the city in order that it will become

the curtain backdrop to our scene through use of

the existing façade.

La forma en que el público circula a través del aire liberado,
es la forma de organizar funcionalmente el sitio. Ruta que

finaliza con una instalación permanente de un circo popular

situado en su terraza.
The way in which the public circulates through the free air in

the interior is what functionally organizes the site. This route

ends with a permanent installation of a popular circus placed

on a terrace.

Smiljan Radic
Eduardo Castillo
arquitectos
Barrio Yungay, Santiago, Chile_2009-2011

en construcción

_memoria visual de PAL

2011-01-21T20:32:00.043-03:00

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.
.

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Existe una memoria visual que me ayuda siempre a construir
los proyectos antes de tomar cualquier decisión. Juntar un set
de imagen a fin, para logra imaginar atmosfera sugerentes.
Detenerse a mirar con afecto, y seleccionar reparando en
la información que entrega cada cosa, se convierte en un
trabajo constante.
.

Aprender a mirar con detención, tal vez es el único ejercicio

que trato de hacer como arquitecto para luego operar sobre

lo encontrado, buscando una arquitectura de recolección que

vuelva una y otra vez a reagruparlas con una nueva dirección.

Son dolores viejos, -confusiones de siempre-.

..

Eduardo Castillo
arquitecto
Santiago, Chile_2010-2011
.
.

_concurso PAL

2010-09-20T21:37:00.070-04:00

.
.

.
PAL, es la construcción de un paisaje temporal, como muchos
que comienzan a levantarse desde las fiestas de la primavera
en valle central. Buscando templar los ambientes festivos,
dan como resultado unas grandes atmosferas tamizadas de
luz para celebrar independencias, santos, vírgenes,
aniversarios, etc.
.

.
Así como las buenas cosas sirven para más de una función,
las construcciones agrícolas casi siempre me han servido
como punto de partida. Su lógica es la de una "buena construcción".
Creo que una buena arquitectura, primero tiene que ser una
buena construcción, -tan imperfecta como sea posible sostener-.

.
El encargo del concurso nos pedía lugares de sombra, lugares
con agua, y bancas para sentarse. Para eso, propuse que cada
cosa no fuera entregada de manera univoca, más bien lograran
disolverse de manera confusa.
Que la sombra fuera coloreada y conformara todo el lugar
mediante 2 cubiertas: Un gran manto tejido que permita
tamizar la luz, y que a la vez se deja caer de forma elástica,
conformando una topografía de gran sinuosidad. Sobre ella,
una cubierta más dinámica y coloreada.
Estos 2 gigantescos manteles, al sumarse generarán unas
largas burbujas de aire, permitiendo templar medianamente
la temperatura, y a la vez, fabricará un tatuaje colorido que
se imprime en todas las superficies que resistan su reflejo.
.

.
El agua aparecerá en estado gaseoso y liquido, la primera:
a la manera de las vigas de regadío, generando una pequeña
niebla al comienzo y al final del patio, la segunda: contenida
en una pileta que permita sumergir los pies sentados sobre
una plataforma como soporte.
Finalmente para sentarse en un lugar medianamente cómodo,
-sirve cualquier cosa-, en este caso 7 macizos de madera
facetada que contribuyen a consolidad el "paisaje de
simulación" propuesto.

.
Junto a ellos se suman 12 columpios que se toman de la
estructura tensada con palos y cuerdas, -la principal
estructura de soporte-.
Quizás, sólo una gran escenografía para unas fiesta
musicales que no celebran "nada", en medio de
ninguna parte.
.

.
Aldo Rossi nos sugería en su libro autobiografía científica,
"...que para alcanzar su grandeza, la arquitectura debe ser
olvidada o construir tan sólo una imagen de referencia
confundida con los recuerdos". Espero que todo este
esfuerzo, sea ese recuerdo del que habla Rossi,
...al menos ése es el deseo.

.

Eduardo Castillo
Ma Francisca Navarro
Gonzalo Torres
Alejandro Lüer
Mariela Moya
Julio Torres
Matias Zegers

arquitectos
Santiago, Chile_2010-2011
Primer Lugar
.

_casa 3 Castaños

2010-06-28T16:36:00.047-04:00

.
.
.

Los tejados se inclinan

bajo el peso de las lluvias

de infinitos inviernos.

Frente al violento resplandor

de los árboles frutales

Una anciana dormita en la cocina.

Duerme porque ya hay

demasiado tiempo,

porque ya no hay esposo,

ni hijos, ni fuego en la cocina.

El tiempo ha sido demasiado

largo.

.......Jorge Teillier / El Árbol de la Memoria.

.
.

Una pequeña casa entre 3 castaños, o mas bien sólo un gran techo

abierto al cielo, soportado por 2 largas vigas maestras apuntadas

por 31 pilares cada 150 metros.
Bajo él se desarrolla la casa, con 2 largas galerías, una exterior y

otra interior; junto a una banca de cuero de vaca para tenderse

sin cuidado.

El zócalo, las habitaciones, y el galpón; se sobreponen verticalmente,

construyéndose todo, con una sola sección transversal tensada en su

parte superior para dejar volando sus extremos, concentrando toda la

carga en su centro de gravedad.

Octavio Paz, nos dijo que: "...para ser realmente modernos, primero

debíamos reconciliarnos con la tradición". Algo consiguió conocer esta

sentencia.

.
Eduardo Castillo

Ma.Francisca Navarro
arquitectos
Talca, Chile_2009-2010

_casa Patio

2010-06-15T11:01:00.022-04:00

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Esta casa se encuentra en un jardín existente con árboles
de treinta metros de altos, formando un interior sombreado.
De una manera simple, la casa incita a sus usuarios a dar
permanentemente un paseo por el jardín.
This house is set in an existing garden with thirty-meter high
trees form shady interior space. In a simple manner,
the house incites its users to stroll through the garden.

.

.

Su planta mantiene un nivel horizontal homogéneo en el
interior que corresponde a la cota más alta de la parcela.
Its floor plan maintains a homogeneous horizontal level in
the interior that corresponds to the upper elevation of the plot.

El hormigón armado visto se desprende del suelo, teniendo
en cuenta los límites convencionales de un patio cerrado que
se propone modificar.
The exposed reinforced concrete therefore emerges from
the ground, allowing for the conventional limits of the closed
yard it proposes to be altered.

.

.

Esta operación extiende la percepción de los bordes de la
parcela, rodeada de plantas de menor tamaño y altera la visión
convencional de los árboles que la rodean.
This operation extends the perception of the space to
the edges of the plot, bordered plants of smaller size and
alters the conventional view of the trees that surround it.

.

.

Smiljan Radic
Eduardo Castillo
arquitectos
Las Condes, Santiago, Chile_2009-2010

_casa Pantalón

2010-04-09T19:01:00.045-04:00

.
.
.
............

El encargo es una casa unifamiliar, típica de las familias
chilenas: habitaciones para sus hijos, cocina, comedor,
baños, etc., afortunadamente nada particular. Sólo debía
ser revestida en cobre electro-forjado, ya que su dueño
se dedica a buscar yacimientos de cobre para Codelco, y

creía necesario tenerlo presente.
The order is an unifamiliar house typical of the Chilean
families: rooms for their children, kitchen, dining room,
bathrooms, etc., fortunately nothing special.

En esta casa, la planta tiene su origen en la letra V,

por lo tanto, el primer ejercicio fue situar

una casa en una letra. Que tiene dos brazos

independientes, pero vinculados en un punto, que se

miran a si mismo y mantienen una independencia

dentro de un sólo y continuo movimiento.
In this house, the plant originates like a letter V, therefore,

the first exercise was: how to install a house in that letter,
that has two independent arms, but tie in a point, that watch
themselves maintaining the independence within a single
and continuous movement..

Creo que la primera intención, en esta lectura grafica,
bidimensional, y antojadiza, era tomar convenientemente
una letra para organizar rápidamente la casa, concentrando

asi, toda la complejida en el modelado del "cuerpo".

I believe that the first intention, (in this grafica lecture,

bidimensional, and capricious), is to organize the house

quickly to begin the body modeling.

Pero, ¿cómo se hacer una casa,

cuando uno quiere hacer un galpón?

But, how to make a house, when one wants to make a shed?

El deseo, siempre ha sido mantener un respecto como

actitud, pero también un asombro con nuestros alrededores,

donde el techo en ese tipo de arquitectura,

es su más importante atributo. (por fuera y por dentro)
The desire has always been to maintain a respectful attitude,

but also an astonishment towards our environs,

where the roof in these type of constructions is the most

important charachteristic.

.

.
Reitero el tema del galpón, porque para mí ha significado

el método constructivo, o la pieza de arquitectura más

económica para construir una gran nave, que me permite

instalar dentro de él los cuerpos que requieren una privacidad

elemental, y donde la complejidad de lo intersticial, entre estos

dos cuerpos, -"entre este choque de voluntades"-,

genera una masa de aire importante para vivir en diferentes

condiciones, con aplitud.

I mention the subject of the shed again, because for me it has
meant the constructive method, or the piece of economic
architecture to build a great air volume, that allows to install

inside of it the bodies that require an elementary privacy, and

where the complexity of the interstitial thing, between these

two situations, " between this shock of wills ", it generates an

important space to live in with different conditions,

with amplitude. .

Aparentemente, mis operaciones proyectuales son bastante

ingenuas, pero en realidad, lo que me interesa es como puedo

hacer posible, una arquitectura con los bajos recursos que

dispongo –siempre–, sin dejar de creer que cuando una persona,

una familia, o una institución, busca un arquitecto,

lo que desea encontrar, es algo que ellos no pueden imaginar,

algo que los sorprenda, algo que haga de sus vidas un milagro,

como decía Wittgenstein.

Apparently, my projecting operations are quite ingenuous, but

in fact, what interests me is how can I make possible,

an architecture with the low resources that I have, always,

thinking all the time that when a person, a family,

or an institution, looks for an architect, they wish to find

something that they cannot imagine, something that surprises

them, something that makes a miracle of its lives,
as Wittgenstein said.

...tal vez no sea así, pero creo necesario mantener ese estado

de ingenuidad.

Eduardo Castillo
arquitecto
San Felipe, Los Andes, Chile_2003-2007

_Conversaciones informales

2010-01-25T13:40:00.039-03:00

-
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_

Comentario de Cecilia Puga.
Miercoles 251109 / 19:30 h
Galeria Moro, Santiago.

El libro que nos ocupa tiene dos portadas y dos entradas: una dedicada a Germán del Sol; la otra, a Luis Izquierdo.
No sé por qué comencé la lectura por el lado de Germán del Sol y presumo que esta decisión, en alguna medida, condicionó mi lectura. Probablemente sea ésta la entrada más natural, puesto que Eduardo Castillo, arquitecto y autor de ambas entrevistas, ha compartido con Germán del Sol una práctica profesional y docente, durante varios años, y tiene una particular cercanía con su manera de aproximarse a la arquitectura y al territorio. Por eso, al comenzar por este lado, tengo la impresión de haber sido invitada a escuchar el fragmento de una conversación en curso, de una conversación tejida a partir de una comunión de trabajo y de espíritu y de la cual se nos hace solo parcialmente partícipes.

En esta primera entrevista, la conversación fluye, la voz de Eduardo y de Germán se retroalimentan, se entrelazan para formar una sola voz, una reflexión común acerca de la arquitectura, acerca del punto de partida de las cosas; de las lecturas del paisaje; de las construcciones. Es evidente la sensibilidad común, ese vago territorio cultural y emocional donde muchas palabras ya no necesitan precisarse, donde los conceptos no requieren de explicaciones: hace tiempo se construyó la base de sustento sobre la que se construye esta mirada y el tono de esta conversación da cuenta de ella.

Cuando termina esta entrevista, con una referencia a Neruda y su: “todo consiste en el modo de mirar”, Eduardo Castillo nos advierte que al dar vuelta esta página nos encontraremos con argumentos aparentemente opuestos y matiza esta polaridad en la arquitectura chilena de hoy emparentando a ambos arquitectos a través de la indudable calidad de su obra.

El propósito de estas entrevistas, dice Castillo, es revelar “qué información ponen en circulación estos arquitectos cuando construyen un proyecto de arquitectura, qué pensamiento sustenta sus decisiones, cuáles son sus consideraciones al enfrentarse a un proyecto, y cuáles son sus conflictos o reparos cuando toman una determinación”. Estas conversaciones con Germán del Sol y con Luis Izquierdo buscan llegar a lo más íntimo, a aquello casi inconfesable del proceso de producción en arquitectura. Las entrevistas buscan descubrir las debilidades y los grados de sofisticación con la que se plantean frente a un encargo, o a un autoencargo, estos dos arquitectos chilenos.

Ambos tienen mucho más en común que el hecho de haber sido sometidos a este insistente e indiscreto interrogatorio. Los dos son Premios Nacional de Arquitectura (Luis Izquierdo lo comparte con su socia Antonia Lehmann); y ambos están respaldados por una obra contundente, y una voz nítida en relación al campo disciplinar en que ésta se inserta.

Doy vuelta esa página entonces –o para ser mas precisa, el libro- y llego a la entrevista a Luis Izquierdo. Efectivamente, el tono cambia. No sólo porque nos encontramos con una aproximación muy distinta a la práctica de la arquitectura, lo cual es esperable (no en vano en el libro uno está patas para arriba en relación al otro), sino porque hay un espacio nuevo entre entrevistado y entrevistador. De alguna manera esta segunda entrevista –entendida desde mi particular elección de acceso al libro- se hace desde la conversación con Germán del Sol. En cierto modo del Sol ha traspasado su barrera de entrevistado convirtiéndose junto a Eduardo en entrevistador.
Las preguntas tratan de llevar a Luis Izquierdo a un territorio elugubrativo, buscan respuestas a problemas de significación que les son comunes. Y se encuentran con una cierta resistencia y con una radical conexión con las dinámicas del uso y de la economía en las que Izquierdo inserta su obra.

Este nuevo encuentro plantea así un contrapunto y amplía el circulo de conversación y diálogo iniciado en la primera entrevista.

Es este contrapunto lo primero que nos lleva a celebrar la publicación de este libro, y a agradecerle a Eduardo Castillo su persistencia y la profundidad con la que emprende esta tarea, este auto encargo, por el puro gusto de conocer, de escarbar, de entender y difundir.

Porque, lo que podría parecer una fisura es su mayor acierto: desde esa conversación en curso entre Germán del Sol y él, se inicia otra con Luis Izquierdo y mediante esta operación el libro despliega dos maneras “de mirar” la obra y la disciplina. Si la conversación con uno es mas íntima y cercana, la otra se acomoda mejor al ámbito de lo público. Si una requiere de una experiencia compartida, la otra coloca el tema en términos absolutos y se aleja de la referencia privada.
La oportunidad de crear sentido en arquitectura “se busca y se crea” mediante una lectura poética del entorno, en el caso de Germán del Sol y “aparece” a través de la atención en profundidad a los factores incidentes en el problema de la obra, en el de Luis Izquierdo.

Y mas específicamente:

Germán del Sol abre la conversación, la expande hacia otros territorios, genera cruces con la literatura, con el arte, con la música. A través de estos cruces va tratando de describir lo que entiende por precisión, a saber: “aquello que se presenta de manera inacabada”. Trata de mostrarnos cómo la arquitectura de la experiencia que busca, lo lleva a estar siempre atento, alerta y “abierto a recibir el don”, según palabras de Ernesto Rodríguez, con las manos abiertas según Godofredo Iomi (ambos citados por él).
Germán del Sol instaura una demanda que define como poética. La escribe; escribe todo, y esas son las primeras memorias. Es decir, la obra parte por su memoria, por su recuerdo anticipado. Y desde una mirada sofisticada, se acerca a lo primitivo, al error, a lo inacabado, dejando en sus construcciones –como en las de Eduardo Castillo, acota- lugar para muchas cosas, entendiendo que si “las cosas” se definen en exceso, se comprimen y se agotan. El verdadero sentido del trabajo de Germán del Sol se encuentra en la distancia que media entre “las diversas cosas” (entre el trueno y el rayo, en palabras de Tellier), o en aquello que está fuera del foco, aquello que se percibe apenas con el rabillo del ojo.

Luis Izquierdo, en cambio, siguiendo las preguntas de Eduardo Castillo describe su obra como el resultado de una atención precisa a todas las aristas del encargo: el programa, el lugar, el presupuesto, la normativa y la responsabilidad jurídica. El valor de su arquitectura –y su sentido- surge de un proceso complejo que mediante la administración y articulación de estos datos con lucidez e inteligencia y con la “mirada limpia”, nos dice (lo que equivale a evitar anticipar soluciones, o recurrir a preconceptos, o a prejuicios y a formas por imitación), permite abrir el problema, desplegándolo al máximo dando espacio así a que se presenten “oportunidades de significación” frente a las que el arquitecto tiene que estar atento, primero para percibirlas y luego para “sacarles partido”.
Durante su entrevista Izquierdo concentra la energía en explicar cómo garantizar un oficio, cómo asegurar aquello que es verificable. Castillo busca sentidos: “¿Qué significan esas columnas diagonales en este edificio?”. “Significa que puede temblar”, responde... y termina por conseguirlo: es a través de este proceso –mientras se asegura lo verificable- que la arquitectura puede develar o decantar en un sustrato “esencial”, casi metafísico, nos dice Izquierdo. Para ello es importante identificar el núcleo del proyecto y si se consigue que éste se manifieste en la experiencia del usuario, entonces, sólo entonces –asevera- “se produce la maravilla de la belleza”. El hecho significativo se desencadena del hecho físico.

Pero entremedio de ambas conversaciones, a pesar de su radical diferencia, de a poco, comienzan a tejerse ciertos acuerdos. (Quizá lograron que Luis Izquierdo fuese trasladado al espacio ‘patas pa’ arriba’ de Germán del Sol; ¿o es Germán, quien, tras el proceso de depuración realizado por Luis Izquierdo, se traslada al mundo ‘patas pa’ arriba’ de lo verificable?)

Uno de estos acuerdos –en palabras de Izquierdo- es que la obra edificada, ofrecida (a cierto costo) sea más; Otro, que exista una adecuada relación entre medios y fines, porque “construir cuesta”.

Y, porque cuesta –lo sabemos demasiado bien- es que nuevamente agradecemos a Eduardo Castillo este esfuerzo. Agradecemos asimismo a Montserrat Palmer y a Patricio Mardones, de Ediciones ARQ, este cuidado y preciso Volumen 1, que está inaugurando hoy la serie “Palabra”.

Dejaré pasar unos días y retomaré la lectura. Esta vez empezaré por la cara opuesta del libro, la de Luis Izquierdo. Quizá descubra otras cosas que hoy no se me develaron, quizá logre hacer más combinaciones. Ustedes, los lectores, son libres de elegir por dónde abordar el texto, ese es el juego.

Serie Palabra, Ediciones ARQ
Entrevistas a Germán del Sol y Luis Izquierdo
Noviembre del 2009

_Minvu de Concepción

2010-01-24T14:28:00.052-03:00

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_

Luego de ocho años de haber elaborado en su totalidad el proyecto del
Barrio Cívico de Concepción, y habiéndose construido menos de la mitad
de sus edificios proyectados originalmente en acero. El Ministerio
de Vivienda y Urbanismo de Concepción, nos pide el año 2009 reformular
materialmente los edificios que les correspondía, debido al aumento
significativo del precio del acero.

Los Objetivos Generales de este encargo fueron:
-Consolidar el Barrio Cívico de Concepción manteniendo una continuidad
formal con los edificios pre-existentes en los términos establecidos en el
concurso nacional de arquitectura (2000) y aprobado por la Ilustre
Municipalidad de Concepción.
-Revisar la materialidad propuesta para lograr una mejor habitabilidad
para funcionarios, usuarios y medioambiente.
-Reformular la integración entre arte y arquitectura con participación
ciudadana.
-Responder de manera eficiente a las necesidades programáticas.
-Reducir costos de estructura y terminaciones sin perder calidad
arquitectónica.
-Reducir costos futuros de operación.

__________

Cambiar materialmente un edificio, no sólo significa cambiar
su lógica estructural y constructiva, sino también cambiar la "sensualidad"
que cada materialidad contiene, y con ello la atmosfera imaginada.

Al construir en Hormigón Armado, eliminamos las vigas interiores,

resolviendo todo con: muros, losas y capiteles, lo que significaba aumentar

de manera apreciable la altura interior de los pabellones de oficina.

Las fachadas -ahora en Hormigón- se integraron a la estructura, cambiando

con ello la dirección vertical de los vanos, del original en acer

Decidimos sostener todo el edificio con unas paletas en V -muy típicas

del Moderno-, liberando los dos primeros niveles. En él, construimos

un lugar publico que se divide en dos zona:

Hacia el rio un hall con murales de graffiti (temporales) para atención

a público, y hacia la ciudad antigua "una laguna artificial" que recrea

el paisaje exterior más excepcional de Concepción.

_

_
Esta operación, es algo muy antiguo en la arquitectura. Al parecer cuando

no se tiene un nombre para decir las cosas, entonces se utilizan historias.

Historias que introducen "lecturas políticas" como aproximación.

_
_

Smiljan Radic
Eduardo Castillo
Ricardo Serpell
arquitectos
Concepción, VIII Región , Chile_2009

_estudio de cine & fotografía

2008-12-29T20:39:00.050-03:00

_
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Se propone un solo edificio dividido en el deslinde a modo
de “casas pareadas”.
Esta alternativa propone un solo edificio entendido como un
artefacto o una sola unidad de proyecto, donde en su interior se
desarrollan las distintas actividades. Multiplicándose las posibilidades
de iluminación natural, organización del trabajo y habitabilidad;
que incluyen áreas de esparcimiento (sobre el estudio de fotografía),
sólo posibles de obtener orgánicamente.
.

.
La estructura y los revestimientos de obra gruesa se han pensado
en hormigón prefabricado PREANSA por su bajo costo y cualidades
de aislación térmica y acústica respecto a sistemas de acero
actualmente más caros. Un "globo de lona", que cubrirá desde los 3,00m.
todo el artefacto, permitirá no solo un colchón de aire térmico,
entre la estructura de hormigón y la superficie de lona que lo envuelve,
sino que transforma toda la operación en “una sola gran acción”.
.

.
Cubrir las necesidades de superficie y tamaños mínimos con un mayor
aprovechamiento del terreno, (favorablemente) fueron las únicas determinantes
exigidas por su promotor.

superficie Estudio Fotografía : 988 m2
superficie Estudio Cine: 1333 m2
ocupación de suelo total: 59,5 %
.

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Smiljan Radic
Eduardo Castillo
arquitectos

Santiago, Región Metropolitana , Chile_2008-2010

_texturing

2008-10-18T16:50:00.052-03:00

_
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_one
The feeling of emptiness once a construction process is over -when masons have picked up their tools, taken apart scaffolds, and begun clean-up to deliver the building- is often disturbing.
Everything seems to be set for “life” to happen. But, how do you build the rest? That which cannot be defined -that which is free-, what cheers you up and bears life -for better or worse-. In sum, all of that which we normally inhabit in both tangible and spiritual manner, everything that was crafted and thought of to make life go by with no other consideration than that pertaining the enormous effort that building entails.
_two
Something I read from film-maker Wim Wenders reminded me of that particular moment; (...) “That which is fragmentary dips its roots in memory deeper than that which is whole. Things fragmentary have got a rugged surface for our memory to hold on to, [whereas] memory just slips on smooth surfaces...” There is something in his words that may be compared to architecture. It may well be time's imprint setting itself on matter and materials. We could say they are that written memory, an engraving, or -more accurately- a texture that affects rotting bodies, or if more optimistic, bodies being cleansed. An infiltrated time, 'holding on', as Wenders puts it, and decanting on everything that may bear memory.
_three
In his 1935 manifesto “on a poetry without purity”, Pablo Neruda, underlined the importance of "deeply observing objects while they are at rest " to thus perceive in them "the confused impurity of human beings (…), footprints and the trail of toes, the steadfastness of a human atmosphere flooded with things, from the inner and outter sphere ".
_four
What I really imagine most of the time -and draw- are textures, like some of the drawings by Sol Lewitt, or like the collage works by David Hockney. My life is, luckily, spent doing just that. I have never been able to draw the wearing off of usage, of the weather, of second thought, alas, of time. I merely presume anything that hangs shall fall.
_five
Yet, how to define that to which body surfaces respond, bodies infected on a daily basis by time, in a process that every so often seems not to discriminate. Be them lively or inert bodies, artificial or natural, discrete or flamboyant, all of them must resist to a greater or lesser extent the assault that comes from exhibition, of lack of care, or of care itself; in a nutshell: The years which inexorably go through their lives. The paradox lies in the life that springs during such a state of calamity. I believe it is in that image that a great part of the architecture I so desire to find lies: "An authentic construction", just as a vast part of the photographic records of Bernd & Hilla Becher, who since the 1950s have extracted –fascinated, and from the world of the big industrial objects- an unending variety of grays, which, armed with an exceptional charm, tell us without objections about their knackered story.
_six
But we do understand that the constructive method of bodies does not only allow to manufacture, lift, or bury an architecture, but also to lead the decanting to which life holds on to. The tension between execution and permanence in architecture, (whichever this may be), shall always have to confront what has come to be known as Texturing: An action that has in store for it a succession of events, which happen as an elliptic story, from the moment foundations are traced on the soil, until time decants all of its effort.
_seven
I have always admired workers who cultivate their trade, be them carpenters, welders, masons, or iron smiths. Each and every time I visit construction sites, the effort and dedication they devote to their job move me, "everything they build must withstand much time ". Maybe because my father is a carpenter –and before becoming an architect I was his assistant–, I cherish construction with such love. That is why, without any apprehensions, I could assert that "I only understand architecture as a concrete fact ".
_eight
To rely on an architecture that is both elementary and extremely tangible, implies that something in matter survives thought. It is thus that my tastes tilt towards mass density, in which the material is incorporated not just as a structural contributor of physical loads, but also as possible readings of the end piece.
This precipitation in modeled materiality, seeks a decantation of the discipline that explores the natural predisposition of the technique towards the reduction and simplification of the constructive facts, risking the structure, not as an aesthetic-constructive device, but rather as in Martin Puryear’s and Tony Cragg’s sculptures : "A skeleton submerged in its material density ", allowing for nothing to be solved with maximum accuracy, but simply executing it with the arrest proper of its own constructive logic. Maybe that is why we encounter so much beauty in pottery, or in the weaves of a craftsman; "because it has been performed with all due cultural care, recorded in his memory ".
_nine
To return to the beginning of things, with a precise glance, one which appreciates in wonder what it contains, may be a beautiful excuse to roam about in search of an architecture capable of matching that which Jorge Teillier told us: (…)"what’s relevant is not the light we turn on day in and day out / but that which we every so often turn off / to save light’s secret memory ".
_ten
To build from a referential image, diffused in memories, in an attempt to catch the tensions concentrated in basic gestures, will enable us to broaden up and strengthen an idealized simplicity, that precisely due to its extreme and borderline condition, shall awake "a contained architecture ", and the fruit of its culture, as Junichiro Tanizaqui wrote back in the day.
_eleven
All of this to once again draw and then help fade: Figures, objects, and basic constructive technologies, that are not always set within a great history, but rather, they are daily deeds that happen next to us unattended.

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1.
Suele ser perturbadora la sensación de vació con la que descansa una construcción al ser finalizada, cuando los maestros recogen sus herramientas, levantan los andamios y comienzan a limpiar para entregarte la obra. Todo parece estar dispuesto para que suceda la "vida". Pero, ¿cómo se construye lo demás?, ¿Lo que no se puede precisar, lo gratuito, lo que anima y da vida, para bien o para mal, en fin: todo lo que normalmente habitamos de una manera física y espiritual, todo lo que fue pensado, para que la vida transcurra sin mucha más consideración que la propia de este tremendo esfuerzo, que es el construir?
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2.
Algo que leí del cineasta Wim Wenders, me recordó ese particular momento: (...)"Lo fragmentario hunde sus raíces más profundas en la memoria que lo completo. Lo fragmentario tiene una superficie rugosa a la que nuestra memoria se puede agarrar, [mientras que] en las superficies lisas de lo completo la memoria resbala..." Hay algo en sus palabras que se compara a la arquitectura. Probablemente, la pátina que el tiempo instala en la materia y en los materiales. Podría decirse que son esa memoria escrita, un grabado, o más precisamente una textura que afecta a los cuerpos en descomposición, o siendo más optimista: en depuración. Un tiempo infiltrado, que se "agarra", como dice Wenders, y decanta en todo lo que soporta memoria.
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3.
En realidad, lo que más dibujo e imagino, son texturas, como algunos dibujos y collage de David Hockney. Me paso la vida en eso. Por fortuna, nunca he podido dibujar el desgaste del uso, del clima, del reparo, en fin del tiempo. Sólo llego a presumir que todo lo que cuelga, se deja cae.
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.
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4.
Sin embargo, si entendemos el dibujo del plano en la arquitectura como un claro instructivo de construcción, es decir, un manual para que un grupo de personas ajenas a cualquier proceso creativo, descodifique y proceda con ella como una guía de resistencia, (que en términos puramente prácticos debe resolverse en la ejecución), todo lo imaginado, sufrirá de una inexorable letanía, y sólo aquello, permitirá convertirlo en un hecho real.
.
5.
Joseph Brodsky, en un hermoso poema, dice que: "Dejando la muerte aparte / todo aquello concerniente / al espacio es prescindible / nuestro cuerpo, esencialmente".
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6.
Pero, cómo definir a qué responden las superficies de los cuerpos que a diario son infectados por el tiempo, en un proceso que a ratos parece no discriminar. Sean cuerpos vivos o inertes,artificiales o naturales, discretos o pomposos, todos deben resistir con más o menos fuerzas los asaltos de la exposición, del descuido, o del cuidado; en resumen: los años que inexorablemente recorren sus vidas. Lo paradójico, es la vida que brota en aquel estado de calamidad. Creo, que en esa imagen se encuentra gran parte de la arquitectura que deseo encontrar: "una autentica construcción", como gran parte del registro fotográfico de Bernd & Hilla Becher, que desde los años 50, han extraído con fascinación, en el mundo de los grandes objeto industriales, (en su mayoría; castilletes de extracción, calentadores de vientos, torres de refrigeración, depósitos de agua, gasómetros, caleras, hornos, molinos quebrantadores, y naves industriales), un infinito de grises, que provistos de un excepcional encanto, nos cuentan sin objeciones su fatigada historia.
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7.
Sin riesgo a equivocarme, podría afirmar que la construcción no desaparece en la arquitectura –por más experto en maquillaje sea el estilista–, ya que justamente en el continuo estado de resistencia es donde aparece toda su fortuna.
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8.
Pero si entendemos que el método constructivo de los cuerpos no sólo permite fabricar, levantar o enterrar una arquitectura, sino también guiar la decantación a la cual se aferra en vida. La tensión entre ejecución y permanencia en la arquitectura, (cualquiera que ésta sea), deberá enfrentarse siempre a lo que he denominado " Texturing ": una acción que depara una sucesión de acontecimientos, y que transcurren como en un relato elíptico, desde que se traza en tierra las fundaciones, hasta que decanta el tiempo todo su esfuerzo.
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9.
Siempre he admirado a los trabajadores que cultivan un oficio, sea éste, carpintero, soldador, albañil, o enfierrador. Cada vez que visito las obras en construcción, me emociona el esfuerzo y la dedicación que ponen en su trabajo, "todo lo que construyen debe resistir mucho tiempo". Tal vez porque mi padre es carpintero –y yo antes de ser arquitecto fui su ayudante–, reparo con tanto afecto en la construcción. Por eso, sin aprensiones, podría afirmar que "sólo entiendo la arquitectura como un hecho concreto".
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10.
…"las cosas como son", reclama un anuncio publicitario de una conocida bebida gaseosa.
Esta afirmación muchas veces ocupada de forma trivial, carga consigo la preocupación o mejor dicho un interés: que nada parezca o aparezca fuera de su condición, naturaleza, o cualidad. La arquitectura que me interesa, contiene dicho aserto como una ética de reparación, o "traducido al latín: una moral de corrección", es decir, aunque las cosas contenga múltiples significados, lo que no debe ocurrir "es ser o representar lo que no es, tanto en su física, como en lo material". Posiblemente una se refiere a la otra, como una especie de sucesión, propia de su manipulación.
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11.
Construir sin apariencia, "al desnudo", parecería lo correcto –tal vez–, aunque no es lo central, más bien, sin alegorías, sin explicación, sólo privilegiando su atributo, su esfuerzo, su resistencia. Esa debería ser su expresión inicial, y desde ahí todo lo que desee cargar.
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12.
Algo sintomático de la construcción arquitectónica es su capacidad de discernir y arbitrar los recursos y medios disponibles de una manera "justa".
Detengámonos siquiera un instante en las consideraciones de Alberti al respecto, (...)"yo voy a considerar arquitecto a aquel que con método y procedimiento seguro y perfecto sepa proyectar racionalmente y realizar en la práctica, mediante el desplazamiento de las cargas y la acumulación y conjunción de los cuerpos, obras que se acomoden perfectamente a las más importantes necesidades humanas…".
En definitiva, la arquitectura obliga a resolver un problema físico-material; de carga y descarga, de traslado y permanencia, de acopio y ausencia, en fin…
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13.
No pretendo dificultar esta reflexión, pero una "toma de terreno", en nuestro país, y quizás en todos los países que aún no han sabido distribuir sus recursos, suele levantarse de manera inversa al pensamiento arquitectónico, o al menos al margen de lo que habitualmente nos encontramos: "un sitio despejado de vida" –aparentemente–. En una "toma", la vida transcurre sin nada, o más bien con casi nada de lo que la arquitectura habilita, sólo un trazado de cal, delimitando una futura propiedad. Pero, ¿cuál es el campo que a la arquitectura le concierne al respecto? Esta pregunta parece ingenua, si desconocemos permanentemente su riqueza: en esperanza, alegría, ingenio, amistad, lealtad…
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14.
Después de tanto rodeo, podríamos preguntarnos: Cómo proyectamos una obra, con sus cosas, sus recuerdos, sus dolores, y remedios. Cómo podríamos explicarles a los clientes (a menudo desprovistos de paciencia), vivan primero en el sitio que compraron. ¡Tómenselo!, yo mediré sus desplazamientos, recordaré sus felicidades, olvidaré sus aprensiones, estudiaré sus comportamientos, y haré "su casa feliz", todo lo que soñaron sería su hogar. Derrocharé mis aptitudes, anularé mis pre-juicios, y construiré su periferia.
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15.
Pablo Neruda, en su manifiesto de 1935 "sobre una poesía sin pureza", destacaba la importancia de "observar profundamente los objetos en descanso" para así percibir en ellos "la confusa impureza de los seres humanos (…), la huellas del pie y los dedos, la constancia de una atmósfera humana inundada de cosas, desde lo interno y lo externo".
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16.
Imaginemos (en el Valle Central de Chile), un campo sin labrar, los campesinos despejando las piedras –mientras el fresco amanecer se disuelve en sus narices–.Luego de convertir la tierra en barbecho, toman aquellas piedras, preparan el mortero de barro y paja, y sobre una sola línea limítrofe construyen una "pirca", muda, monótona, con la permanente corrección de la utilidad, y con la única ambición de construir los límites de lo cuidado. Tal vez, esa pirca sea el mejor ejemplo de "una arquitectura que recibe lo que hay como un regalo, sin echar de menos lo que falta, sino más bien, encontrando en los problemas, las oportunidades que traen encubiertas".
.
17.
Recuerdo algunas esculturas de Anthony Caro, que presentan física y conceptualmente todo esto que trato de nombrar: construcciones fruto de una cultura elemental, donde las piezas se van ubicando, en la medida que son solicitadas, tanto por la necesidad de sostener la propia debilidad material, como por "hacer aparecer la dignidad de la vida humana, aun en sus peores condiciones". Construcciones delicadamente improvisadas, donde sus débiles reparos, logran detener el peso que cada vez los hunde en su miseria. Sin duda, aquel estado de flagelación conseguirá irisar su más hermoso presente.
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18.
Parece que el detalle de la pobreza, es el que permite salvar toda torpeza, allí donde los sueños van eliminando lo superficial, y los dolores van reparando en lo evidente.
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19.
Bruce Chatwin, nos recuerda en uno de sus celebrados libros, que: los japoneses tienen una palabra, "wabi", para designar la "pobreza", o más bien "la pobreza voluntaria", en el sentido en que el Zen reconoce el "carecer de bienes" como una forma de poseer el mundo. Tanto en China como en Japón, la búsqueda ascética de la "pobreza" se deriva de las enseñanzas de Buda. Un hombre lastrado por sus bienes, dijo Buda, es como un barco que hace agua: la única esperanza de ponerse a salvo consiste en echar la carga.
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20.
Descansar sobre una arquitectura elemental y al mismo tiempo extremadamente material, implica que algo en la materia sobrevive al pensamiento. Es así como mis gustos se inclinan por la densidad de la masa, donde el material queda incorporado no sólo como colaborador estructural de las cargas físicas, sino también, como lecturas posibles de la pieza final. Esta precipitación en la materialidad modelada, persigue una decantación en la disciplina; que explora la predisposición natural de la técnica hacia la reducción y simplificación de los hechos constructivos, poniendo en juego a la estructura, no como un aparato estético-constructivo, sino como en las esculturas de Martin Puryear y Tony Cragg : "un esqueleto sumergido en su densidad material", permitiendo que nada quede resuelto con máxima precisión, sino tan sólo ejecutándola con el arresto adecuado a su propia lógica constructiva. Quizás, por eso encontramos tanta belleza en una alfarería, o en el tejido de un artesano,
"porque se ha obrado con todo el cuidado cultural, inscrito en su memoria".
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21.
Volver al principio de las cosas, con una mirada detenida, que aprecia maravillado lo que contiene… Puede ser una hermosa excusa, para deambular buscando una arquitectura capaz de igualar lo que Jorge Teillier nos dijo:
(…)"lo que importa no es la luz que encendemos día a día / sino la que alguna vez apagamos / para guardar la memoria secreta de la luz".
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22.
Construir desde una imagen de referencia, confundida con los recuerdos, en un intento de captar las tensiones concentradas en gestos elementales, nos permitirá ampliar y fortalecer una simplicidad idealizada, que precisamente por su condición extrema y fronteriza, despertará una arquitectura contenida, fruto de su cultura, y de la que alguna vez escribió Tanizaqui.
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23.
En la radio una canción me dice con acento extremeño; (…)"el tiempo todo calma / la tempe’tad y la calma".
Luego parte del coro reza; "la lluvia que caerá / sobre este cuerpo y mojará / la flor que crece en mi / y volver a reír / y cada día un instante"… El tiempo pasa lentamente por esta canción, y cada palabra parece un fragmento de un triste, pero hermoso recuerdo, y pienso por un ínstate que la vida se explica sólo como un "milagro" (bueno eso decía Wittgenstein). Las canciones populares, tienen una sabiduría en la que uno debería poner más atención, ya que súbitamente sintetizan toda la historia.
.
24.
Señor Arquitecto: –me dijo–
¿Qué podemos construir en nuestro país?,
si la historia se remitir a lo que pasó el día de ayer, y la religión se construye a base de animitas…
en una carretera infinita de lunares,
que van marcando su olvido…
Abandonado, perdido, desaparecido, parece nuestro sino –dijo–,
tal vez sólo queda la esperanza, -una esperanza de mierda-, pero "es mi esperanza"...
.
25.
GRACIAS SEÑOR POR FAVOR CONCEDIDO,
GRACIAS SEÑOR,
GRACIAS.
(sólo esta placa inscrita en el estuco de una animita, salvo sus delirios).

.

Eduardo Castillo
arquitecto
_2006/2008

.

_gobierno regional_Bío Bío

2008-09-28T19:32:00.044-04:00

_.

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Gracias a su ubicación estratégica parece adecuado pensar
el sitio en cuestión como un lugar vinculante entre la ciudad nueva
( al norte, del límite impuesto por las líneas de ferrocarriles), y
la ciudad histórica. Nuestra propuesta urbana propone el sitio
como una zona rara que flota entre ciudades, situando la
Estación de Ferrocarriles y los edificios que la acompañan en
una plataforma o andén urbano, de imagen clara y límites
públicamente permeables.
Un recuerdo de aquella isla que el arquitecto Emilio Duhart
pensó flotaría sobre el Bío Bío.
.

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A cada lado de la Estación de Ferrocarriles, existirán dos edificios
flotantes -compuestos por 4 pabellones cada uno y una placa en
los primeros niveles- dispuestos en dirección Río-Ciudad cada uno
de ellos forma un área de proyecto. Estos edificios convierten a
la Estación en una pieza única y destacada, acentuando su
frontalidad, mientras señalan la nueva dirección de vinculación
que el seccional propone incentivar, desde un nivel urbano global
hasta la condición peatonal más próxima.
.

.
En el Barrio Cívico de Concepción intentamos traer al imaginario
público, situaciones que efectivamente están a la mano en la región,
poniéndolas todas dentro de un plataforma urbana accesible.
Se han retomado elementos de la geografía y vegetación regional
para crear un nuevo lugar “artificial”, generado por una laguna
paralela a la avenida Arturo Prat, y que corre por debajo de los
volúmenes del proyecto y frente a la Estación de Ferrocarriles
existente. En esta laguna existen dos explanadas de madera de
durmientes, una al aire libre frente a la Estación, otra bajo los
volúmenes del área 3.
.

.
El Ex edificio de la Estación de Ferrocarriles se ha ampliado,
construyendo un cuarto piso, comunicado a través de escaleras de
escape con la estructura de las pantallas de arte.
Su torre se ha vaciado organizando sus vistas diferenciadas, las
cuales terminan en un mirador hacia la ribera norte del Bío-Bío
antes negada por el edificio.

El mural existente en el hall de primera clase fue iluminado para

abrirse con un nuevo gran ventanal hacia la avenida Arturo Prat,

permitiendo una nueva visión nocturna de él, desde un lugar

público incompleto. "Incompleto", por la carencia de las autoridades

por igualar en importancia el paisaje urbano con el edificio publico.

Parece que el reflejo de la actual sociedad chilena, de tener

un muy buen auto, por sobre el paisaje que recorre, el edificio regional

lo cumple, como cualquier nueva farmacia, que muestra

sus estacionamientos como su gran valor publico…

Aunque no sea el lugar público que gano el concurso, ni menos

el que imaginamos como Barrio Cívico.
Lo paradojal, que una vez levantado el cierre de construcción,

el estado de abandono del paisaje urbano o rural,

-imposible de imaginar y dibujar- retoma su posición,

(algunos lo llaman “identidad”). Un fracaso material del paisaje

incompleto, que siempre desilusiona.
Creo que ahí está la "belleza" de la arquitectura contemporánea chilena..

Smiljan Radic

Eduardo Castillo
Ricardo Serpell

arquitectos
Concepción, VIIIRegión , Chile_2000-2010

_MOP de Concepción

2008-09-28T18:53:00.051-04:00

__
_.

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Nuestro proyecto para el Barrio Cívico de Concepción resultó ganador
el año 2000 de un concurso nacional de arquitectura convocado por la
Dirección de Arquitectura del Ministerio de Obras Públicas.
Concebido para ser construido por etapas, hoy se han completado
parcialmente dos de ellas: el reacondicionamiento de la Estación de
Ferrocarriles, convertida en sede del Gobierno Regional y la construcción
de las nuevas oficinas del MOP.

.
De estas dos etapas, como siempre, se han dejado de edificar sus
lugares públicos: una plaza de durmientes de tren, una laguna con
juncos y un cine abierto.
El proyecto ocupa un sitio intermedio entre la ciudad antigua nacida
después del terremoto de 1939 y la nueva, por construirse sobre los
sitios de la ribera norte del río Bío–Bío, ocupados hasta hace poco por
las líneas ferroviarias.

.
A ambos lados de la antigua Estación de Ferrocarriles se propusieron
cuatro pares de edificios, en dirección río–ciudad.
Estos pabellones convierten a la antigua estación en una pieza única y
destacada, acentuando la frontalidad de su arquitectura de corte fascista.

En el interior de los nuevos pabellones de oficinas existe la sensación

de estar en un único edificio unitario, a pesar de que el estrecho espacio

dejado entre los pabellones, permite ver pasar la lluvia entre ellos.
Un nuevo par de módulos se construirá en el año 2008, manteniéndose su

forma, pero cambiando la materialidad y la estructura de acero por

hormigón armado en bruto.
Así, el conjunto aparecerá matizado por los vaivenes del mercado y por las

capacidades de sus proyectistas.

Smiljan Radic

Eduardo Castillo

Ricardo Serpell

arquitectos

Concepción, VIIIRegión , Chile_2000-2010

_galpón Honda

2008-05-12T17:18:00.036-04:00

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Situado en las afueras de Santiago, este proyecto para
Honda Motor Chile es un edificio multi-funcional, que
combina la construcción de oficinas, sala de exposición,
almacén, capacitación técnica, y parking de almacenamiento.
Ubicado en un paisaje plano que utiliza los árboles como
reflejo del carácter del paisaje de potreros rodeados
de álamos de su alrededor.
El proyecto pretende reflejar las ideas de Honda
en la tecnología, la funcionalidad y el respeto
por el medio ambiente.
Situated on the outskirts of Santiago, this project for Honda
is a multi-functional building that combines offices, showroom,
warehouse, training court, and parking lot.
Set within a landscape that uses plane trees to reflect
the character of the surrounding countryside, the project
intends to reflect Honda's ideas on technology, functionality, and
respect for the environment.

Dentro de su torcida forma, permite crear una serie
de distintos entornos de trabajo, el ruido se reduce
con la absorción de los materiales, y el trabajo en equipo
se siente alentado por los interiores abiertos
que mantienen un sentido de todo el lugar.
Within its crooked shed-like form, to help create a series
of distinct working environments, noise is reduced with
absorbing materials, and team work is encouraged by open
interiors that keep a sense of the whole place.
.

Tragaluces y ranura verticales, ayudan a velar por una luz
natural que es aprovechada para generar atmósferas
de trabajo de bajo consumo energético, además
de la apertura de ventanas que hacen transitar el aire.
Medidas que incluyen muros, losas de techo y vigas
de hormigón como estructura y textura de todo el edificio.
Roof lights and slot windows help ensure that adequate
natural daylight is harnessed. Other low energy measures
include concrete walls and beams, and opening windows.
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German del Sol
Eduardo Castillo
arquitectos
Santiago, Región Metropolitana,
Chile_2007

_casa gallinero

2007-03-18T18:14:00.005-04:00

._
_

Sobre una idea de producción eficiente para construir infraestructura,
se ha proyectado esta casa de campo
a la manera de los galpones y silos de producción;
donde su manera de construir
quedara marcada en su apariencia final.
Construida en base a una única sección transversal,
-que es toda la casa de una sola vez-,
permite contener una simetria dependiente de sus fabricación.
This country house has been projected like sheds and storage silos
on the idea of an efficient production to build infrastructures.
Where it’s way of construction will remain in its final appearance.
The Construction based on a single cross section,
that means the entire house in one time,
allows to keep a symmetry depending on its manufacture.

32 marcos rígidos elaborados en madera de 4.00 y 3.20 metros (ocupando
todo su largo), y vinculados cada 75 centímetros.
Todo este esqueleto de palos es soportado por 4 vigas maestras
que corren por debajo de toda la casa, y que descargan
en una serie de polines de maderas empotrados cada 150 x 180 cm.
32 rigid frames elaborated in wood of 3.20 meters (taking its
full length), and linked every 75 centimeters.
The whole stick skeleton is supported by 4 main beams
that run below the whole house and come out in a series
of wood beams every 150 x 180 centimeters.

6 diagonales en sus entramados verticales
más el cielo y el piso entablados en todo su largo,
permiten arriostrar la casa de los eventuales movimientos
sísmicos que afectan al país.
Los aleros en ambos lados y a todo su largo, tamizan la sombra
que es arroja permanente a la casa, permitiendo que la galería
que circunda y envuelve el interior de la casa,
genere una iluminación templada en toda su estancia.
6 diagonals in vertical studding,
plus the ceiling and floor boarding its whole length,
make the house resistant to eventual Seismic movements
that affect our country.
The eaves in both sides and along its length, sieve the shade
permanently thrown into the house,
allowing that the gallery, which surrounds and wraps the interior

of the house, generates a moderated lighting in all the room.

Las habitaciones mediterráneas con respecto a su perímetro,
quedan retrazadas bajo una agradable penumbra, y son revestidas
mediante un entablado de madera que da vueltas
en una misma dirección, de piso a cielo,
generan un tubo que es iluminado desde una ventana
ubicada en el cielo, y donde su accesibilidad
es por ambos sentido del tubo creado.
The Mediterranean rooms, with regard to its perimeter,
remain re-planned under an agreeable semidarkness, and are coated
by a wood boarding that turns in the same direction.
From floor to ceiling it generates a pipe that is illuminated from a window,
located in the ceiling, where its accessibility

is for both way of the created pipe.

Eduardo Castillo
arquitecto
Florida, Concepción, Chile_2000-2007

_una arquitectura sin pureza

2006-11-18T20:23:00.019-03:00

_
_
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Una arquitectura de recolección,
una arquitectura de la experiencia,
"una arquitectura sin pureza".
Tal vez, estas sean los apelativos que debería cargar la obra del Taller de Germán del Sol.

así como Neruda,
en su manifiesto de 1935 "sobre una poesía sin pureza"
destacaba la importancia de "observar profundamente los objetos en descanso" para así percibir en ellos
"la confusa impureza de los seres humanos(…), la huellas del pie y los dedos,
la constancia de una atmósfera humana inundada de cosas,
desde lo interno y lo externo".
Quizás, la obra de Germán del Sol a logrado ensayar una arquitectura impregnada
de una realidad de sueños, creencias y deseos, confiando en que la arquitectura es "cultural",
por lo tanto, incorporada de múltiples voluntades,
una reunión de personas diría él;
que hacen una obra para mostrar el esplendor que tiene la vida humana en ese momento,
–un esplendor irrepetible–.

Para Germán del Sol;
La vida le pide a la arquitectura que descubra la riqueza que abunda entre las personas que hacen una obra
en una cultura y lugar, y utilice ese privilegio para hacer una obra que sea fecunda,
en una arquitectura de la experiencia,
que da lugar a la vida tal como es.
Vida,
en el sentido que le a dado Ernesto Rodríguez cuando dice:
"vivir (y trabajar) poéticamente, es vivir (y trabajar) abiertos a recibir el don".
Abiertos a descubrir el privilegio que trae cada día y cada lugar,
sin esperar nada en particular, ni ocupado de lo que pueda faltar.

Porque para recibir un regalo,
como dijo Godofredo Iommi; hay que estar con las manos vacías.

Por eso la obra que realiza el taller de Germán del Sol las definen como algo primitivas, o mejor aun: primigenias, –porque trata de reunir a todos los seres humanos en su origen–,
porque para él,
en ella esta la raíz de la condición humana.

Esta es una arquitectura,
saturadas de vibraciones,
que es capaz de celebrar el mundo descubierto,
alejado de la mera existencia.
Tal vez, una arquitectura sin pureza, donde su orden es fruto de la vida y no su origen.

El orden para él, no esta claro,
sino que mezclado y perdido en un desorden colosal.

Así como el trazado tembloroso de sus muros,
que van reconociendo que no se puede estirar demasiado la exactitud relativa de la recta.

Trasformar la vida cotidiana con la "gracia" que se encuentra en su obra,
ha significado, liberar las formas de la arquitectura contemporánea de Chile,

aquella libertad que heredamos del mundo moderno,
y que trata de no quedarse en los detalles anecdóticos sino mas bien, en sus experiencias vitales…

Creo que su arquitectura nunca ha confundido lo importante con lo urgente:
es urgente dar casa pero lo importante es que la casa tenga dignidad,
la "gracia" no cuesta plata, diría él, ya que es fruto de la poesía,
que significa simplemente estar abierto a recibir el bien que siempre hay en cada lugar, y en cada cultura.

Sus obras son algo más que buenas construcciones,
en ellas encontramos mucho aire colgando de su arquitectura,
mucho aire libre deambulando por rincones.
Germán, ha sabido estibar la carga material, no solo desde la imperfección natural,
sino que la más importante, la perseverancia moral.
Tal vez,
desde una nueva visión de la realidad en la arquitectura chilena
de la que Germán del Sol ha sido una de sus más importantes figuras:
Ensayar una justificación generacional, ética y estética de su obra,
que dotada bajo la etiqueta de "arquitectura chueca, o quebrada",
–porque muchas veces sigue el orden de los pasos, o peor dijo, el desorden de la vida...–
sea un ejercicio inundado de múltiples asociaciones.

Su ideal es volver a "integrarse al paisaje cultural" desentrañando de la realidad,
un pantón de lugares, situaciones, construcciones, colores, y objetos,
sin nostalgias,
solo con el deseo de revalorar alegremente la espontaneidad de la vida,
rescatando como lo hizo Violeta Parra
el canto mas profundo de este país.

Una presencia conmovedora habita también en esos lugares que están sobre nuestras cabezas,
donde uno vaga muchas veces distraído, mirando la gracia de los pájaros por el jardín
lo curioso, que la principal contradicción en su arquitectura;
es que a pesar que se construye con materiales que la definen, y limitan, no esta ahí su importancia, sino que en su contenido, que no es mas que "aire" lleno de sugerencias.
…"Somos polvo"…, dijo Leopoldo Castedo, …"pero polvo enamorado"…

En su arquitectura,
No hay creación sino descubrimiento,
Germán cree, que:
"si se la mira desde varios puntos de vista,
la vida humana es mas variada y mas rica
que la imaginación".
Volver al principio de las cosas,
con una mirada detenida
que aprecia maravillado lo que contiene
para tratar de hacerlas otra vez un poco mejor,
ha sido la excusa para deambular buscando una arquitectura posible,
no desde la anécdota del fin del mundo,
sino que desde todo el mundo que tenemos por visitar,
rescatando lo que es universal en lo local,
para conectarlas nuevamente con el mundo,
repitiendo muchas veces la gracia de las cosas que todavía están en potencia.

Jorge Teillier nos dijo:

…lo que importa no es la luz que encendemos día a día,
sino la que alguna vez apagamos
para guardar la memoria secreta de la luz.

Su arquitectura ha derivado afortunadamente desde el desvelo del reparo,
al apacible descanso del error.
logrado muchas veces,
salvar el abismo entre el arte y la realidad,
la misma distancia que existe entre el trueno y el rayo,
de la que alguna vez hablo Tellier

– en esa zona le gusta habitar –. Entre esa distancia se ubica su arquitectura.

Los fragmentos del pasado, de tiempos perdidos,
le han permitido una reconstrucción afortunada,
una creación de un mundo que incorporan múltiples voluntades y experiencias…

al parecer, Germán del Sol,
es una figura que no ha perdido la capacidad de maravillarse con la vida,
su arquitectura no solo se obsesiona con inquietudes materiales,
sino que principalmente con la construcción de atmósferas de vida,…
renunciando definitivamente al lenguaje de la iluminación.

Quizás lo más conmovedor de su arquitectura sean esas atmósferas recreadas,
que definitivamente surgen del retrato de los pueblos,
como si esa fuese "una antigua patina" de optimismo.

Germán del Sol esta rebobinando el tiempo,
re-huyendo de las trampas del moderno, entregándonos nuevamente:
al bosque,
al mar,
al desierto,
a la patagonia,
es decir, lo mas generoso que tiene nuestro país,
su geografía y su gente.
Su obra,
ha logrando con ingenio levantar una y otra vez una arquitectura sin pureza,
fruto de la necesidad de construir un lugar para deambular con nuestros sueños y recuerdos.

Finalmente, es importante destacar que Germán del Sol,
a tratado de incorporar a comunidades locales e indígena en proyectos
como las Termas de Puritana, donde se le propuso hacerse
cargo de administrar una propiedad privada (de explora)
y así no solo reciben sus ingresos,
sino que algo más importante,
empezar a hacerse cargo de su "herencia"

también, trabajo asesorando al Consejo de Los Pueblos Atacameños
y les propuso tomar la administración de los sitios arqueológicos de
S.P.de Atacama, que tenía Conaf para valorarse y hacer uso de su riqueza.

Ha intentado relacionar la ciudad con la cultura y la naturaleza de lugares remotos,
buscándoles una destinación propia y sustentable,
que los haga únicos e irrepetibles,
sin consumirlos en un mundo global donde lo remoto no existe mas,
un aporte que ha sido valorado y seguido
como también han sido las ideas que han propuesto
para que las Viñas de Chile no sigan el modelo del castillo medieval y francés,
sino buscando su gracia, en la calidad que pueden generar.

Hoy, casi todos los hoteles entienden que tienen que conectarse
con su entorno natural y cultural,
las mayoría de las viñas chilenas cambiaron su propósito,
que se puede percibir en su etiquetas de formas mas libre.

Ha trabajado con la confianza
más que con el control,
dirigiendo y transmitiendo su entusiasmando
a carpinteros, albañiles, y artesanos con su obra,
dejándoles campo libre para tomar decisiones en su trabajo,
siguiendo a veces, unas ideas abstractas
más que planos detallados.

………………………………………………………………………………………………………

No se si alguien merezca un premio nacional de arquitectura,
creo que siempre es dudoso indicar con el dedo,
pero tal vez Germán del Sol
es una buena excepción para mostrar a la sociedad chilena,
los privilegios que significa pensar las cosas desde la arquitectura.

Eduardo Castillo_13092006
arquitecto

Presentaciòn de la obra de Germàn del Sol,
al Directorio Nacional del Colegio de Arquitectos
reunido para elegir el Premio Nacional de Arquitectura 2006.
Santiago, 13 de Septiembre de 2006.

_habitación de las botellas

2006-06-21T22:21:00.003-04:00

_

La arquitectura que persigo, explora una iconografía con un
cierto tipo de imagen “cultural”, o peor dicho desde una
“memoria cultural”.
Por ejemplo la solución del agua-lluvia debe estar resuelta en
la pieza que estoy construyendo, por lo tanto esta debe ser
presentada en el volumen que se esta imaginando.
Ésta consideración, es una de mis referencias permanentes.
A esto se le suma la elaboración de un sistema constructivo
eficiente para la condición economica en la que se encuentra
el proyecto y con quienes lo podré construir.
The architecture that I specialise in explores an iconography
with a certain type of "culture image”, or put more clearly a
"cultural memory".
For example a solution for rainwater must be found in the
romm that I am constructing, therefore this must be presented
in the volume that is being imagined. This is one of my
permanent references, as well as elaborating an efficient
constructive system for the present conditions and deciding
those with whom I will construct it.

Con este encargo, se parte de un solo galpón, una sola
habitación, donde los elementos que contienen el agua ( baño
y sauna ), van cerrando lugares dentro de esta casa,
-sin mediar una puerta-, permitiendo así que la casa pueda ser
utilizada de diferentes maneras, dentro de un único volumen
de aire.
With this task, we start from a single shed, a single room,
where the elements that contain the water (bath and sauna) are
sorrounding places in thehouse, without a door, allowing in this
way that the house could be used in different ways, inside of
one air volume.

Luego, se construye un huerto que permite extender la casa
entorno a una pasarela aérea, donde el huerto quedara
concentrado en su interior y los programas como un parrón,
una piscina, los estacionamientos, los estanques de agua se
van ubicando periféricos a él.
Later, an orchard was constructed , wich allowed us to extend
the house around an aerial footbridge, where the orchard was
concentrated in its interior and the programs as the vine arbor,
a swimming pool, the parking, the water pools are located
peripheral to the orchard.
Su sistema constructivo, se elabora en base a un esqueletos
de madera, que es el mismo sistema constructivo que cualquier
carpintero domina, y con el cual se levanta la mayoría de las
construcciones precarias de nuestro país.
Its constructive system is elaborated on the basis of wood
skeletons. It is the same constructive system that any
carpenter dominates and with which most of the precarious
constructions of our country are builded.

Los revestimientos se van adosando como superficies de guarda
y acopio, de manera que la temporalidad abrigue o despoje sus
apariencias.
The coatings are leaned as surfaces of guard and storing, so that
the temporality shelters or strips its appearances.
En realidad la idea es siempre reiterativa - un galpón – que genera
la mayor cantidad de aire, como una manera de formar un cuerpo
vaciado, para luego generar habitaciones como cuerpos
independientes, o más bien como unos grandes muebles dentro de
una gran Habitación.
In fact the idea is always reiterativ, a shed, that generates the
greater amount of air, as a way to form a drained body, to
generate rooms like independent bodies, or rather like a great
furniture in a big Room.

Eduardo Castillo
arquitecto
Florida, Concepción, Chile_2001-2006

.

_edificio mop de Concepción

2006-01-20T21:47:00.004-03:00

_
_
_

Sobre un espacio público abierto para cualquier usuario, se
ubican una serie de pabellones de 9 x 60 metros de largo de
plantas libres donde se alojará el programa de oficinas de los
distintos organismos públicos, plantas libres que no son más
que una planta técnica, por lo que su valor está en cuan eficiente
es la crujida construida, eficiente en lo constructivo, lo estructural,
lo normativo y lo funcional.

Las fachadas también son proyectadas como unas superficies
técnicas, por lo que responden a las variables de asolamiento que
arrojo el estudio de intensidad calororica durante los días más
expuestas al sol.

La materialidad de estos pabellones son; acero en toda su estructura
y paneles de vidrio con diferentes matices de verde (según el
diagrama solar), sumado a unos paneles opacos en ondulado de
aluminio puro tipo calamina, -hoy denominada mini-wave- en sus
fachadas sobre la cota publica, además de poli-carbonato color
blanco ondulado y malla desplegada en la torre.

Finalmente, todo este esfuerzo solo trata de reunir fragmentos de
realidad, e instalarlos en un paisaje idealizado, permitiendo así,
construir un lugar de uso colectivo, que expande el imaginario
público hasta un punto muerto, desdibujando un nuevo paisaje
colectivo que se instalaría en la cuidad, no solo para reunir a las
personas, sino más bien para construir una imagen en torno a la
cual distintas memorias puedan simplemente cruzarse, sin la
necesidad de asistir al accidente.

Radic + Castillo + Serpell
arquitectos
Concepción, VIIIRegión , Chile_2000-2010

.

_edificios publicos, Barrio Cívico de Concepción

2006-01-18T15:14:00.003-03:00

_
_
_

La geografía en torno a Concepción tiene una estrecha relación
con el agua, marcada por el paso del río Bío Bío (que frente a la
ciudad tiene un ancho de 1.5 a 2 Km), y por numerosas lagunas,
como las Tres Pascualas, las lagunas de San Pedro, las de Lo
Galindo y la Redonda, que dan cuenta de la cercanía del nivel del
mar y las lluvias predominantes.

Por otro lado esta la obra de Emilio Duhart, (quizás él único
arquitecto que ha pasado por Concepción asertivamente),
proponen una integración entre paisaje y edificación a través de
espacios exteriores cubiertos por volúmenes porticados, corredores
techados y graderías que responden a una escala urbana y no sólo a
las necesidades inmediatas de sus edificios, como se encuentra
magníficamente en la Universidad de Concepción; volúmenes
relativamente simples, donde la materialidad de revestimientos y
estructuras vistas son protagónicas; sumado a una tentación por
integrar arte y arquitectura, y donde algunos edificios o parte de
ellos son usados como soporte político para obras de arte
convencionales (murales, esculturas de plinto, etcétera).

Quisimos acercarnos con nuestro proyecto ha ese sistema de
organización abierta propuesta por Duhart, donde los volúmenes
generaran los espacios públicos; y no el sistema mall, donde los
espacios públicos quedan confinados a espacios techados,
climatizados. Queríamos ese tipo de espacio donde el aire pasa, la
lluvia entra, es decir, todos conviviendo con sus territorio.

En el Barrio Cívico de Concepción, intentamos traer al imaginario
público, este territorio, y que efectivamente están a la mano en la
región, poniéndolas todas dentro de un plataforma urbana
accesible. Se han tomado elementos de la geografía y vegetación
regional para crear un nuevo lugar “artificial”, generando una
laguna artificial, paralela a la avenida Arturo Prat, y que corre por
debajo de los volúmenes del proyecto y frente a la Estación de
Ferrocarriles existente.
En esta laguna existen dos explanadas de madera de durmientes,
una al aire libre frente a la Estación, otra bajo los volúmenes del
área nor-poniente.

Se han proyectado dos pantallas de arte exteriores, de estructura
metálica y membranas de poliéster revestido en P.V.C.
Estas estructuras reemplazarán los porticados existentes frente a la
Estación de Ferrocarriles, y serán soportes de murales,
instalaciones, proyecciones de cine, de publicidad o de campañas
políticas.
Estas construcciones concluyen el área central y la definen como
una unidad autónoma. Junto a ellas una serie de esculturas de
Marcela Correa, dispuestas en la laguna y sobre los entablados de
durmientes acompañan el recorrido, son grandes bolones de cuatro
metros cúbicos de acero dulce, inoxidable y aluminio que alterarán
el total de este paisaje.

Radic + Castillo + Serpell
arquitectos
Concepción, VIIIRegión , Chile_2000-2010

_nota:

2006-01-17T20:03:00.003-03:00

_
_

Este trabajo se realiza desde el tercer mundo,
donde la pobreza material a sido una condición inevitable,
por lo tanto, buscar una arquitectura posible
desde estos bajos recursos,
se ha constituido en la posibilidad más próxima
para desarrollarme como arquitecto.

Esta escasez de medios con la cual he trabajo,
me ha llevado permanentemente a responder una sola pregunta:

¿Qué arquitectura puedo aspirar ha construir desde estos bajos recursos,
sin dejar de creer en su posibilidad?

_capilla silo

2006-01-11T11:53:00.003-03:00

_
_

Se me encarga hacer una capilla en hormigón, con encofrado

deslizante, y de unos 150 m2 aproximadamente.

Este es uno de esos proyectos que son instantáneos, y que he ido

consiguiendo en torno a una memoria construida en base a

imágenes, en este caso, los silos de hormigón instalados en el

paisaje rural de Chile, son el punto de partida; donde su

ejecución será la misma, por lo que su apariencia sería similar.

Esta capilla, tenía que ser una capilla axial, y no de nave central.

Cuando uno tiene que hacer constructivamente un galpón, todas

las plantas son posibles, por lo tanto, la planta se resolverá

dentro de él. En cierto sentido, es la manera como se instala el

acceso y como se ubica la luz que iluminará este silo-galpón, lo

que determinará su uso.

.
El acceso se pone en un extremo para dejar todo el largo de la

nave para la asamblea,

y con solo dos ventanas puestas en el

altar se consigo iluminar y darle una cierta significación a este

lugar.

Finalmente un solo techo a dos aguas finaliza el tubo, el que

permite construirles una habitación a las campanas.

El interés expresado con estos pequeños proyectos, solamente

pretender dibujar y desdibujar figuras, objetos y tecnologías

constructivas elementales, que no siempre se encuentran

instaladas dentro de una gran historia, sino mas bien, en hechos

cotidianos que pasan al lado nuestro sin mucha atención.

Eduardo Castillo
arquitecto
Pirque, Región Metropolitana, Chile_2004-

_casa DFL2

2006-01-02T21:26:00.003-03:00

_
_
_

Una casa de 140 m2, para poder acogerse a una ley que permite
no pagar contribuciones o pagar menos contribuciones.

Esta es una casa desarrollada sin un sitio definido, es decir, una
piezas únicas, independientes del sitio que le tocara ocupar.

En realidad para mi el sitio no tiene ninguna importancia. En mi
opinión los sitios son siempre una miseria, ya que lo que anima
esos lugares, van a ser siempre la piezas constructivas que ahí
se instalen.

Su planta es una letra, en este caso una U, que deja un patio
interior y una terraza a lo largo de él.

Esta es la misma casa que hago siempre: los lugares que
necesitan ser cerrados, como los baños, van cerrados; y
después las habitaciones van resolviéndose a medida que uno
estratégicamente, pone esas piezas.

Lo que quería solucionar constructivamente en este caso, era
poner un ladrillo completo sin que la estructura fuera visible,
usando un sistema de ladrillos de pandereta doble, donde la
estructura queda sumergida al interior.

Eso provoca, que la altura que podía lograr en la casa fuese muy
pequeña, por lo tanto, se le instalaron unas cajas revestidas en
cobre, que permitía entregar una mayor altura, y por lo tanto un
mayor volumen de aire, a ciertos lugares dentro de la casa.

Eduardo Castillo
arquitecto
Zona Central, Chile_2003-

.

_pabellon informatica PUC

2006-01-01T20:29:00.003-03:00

_
_
_

Sobre una casa ubicada al frente de la casona lo contador en la
que se encuentra la escuela de arquitectura de la PUC, se me
encarga instalar un pabellón sobre ella.

Esta era una de las típicas casa sin atributos, laberínticamente
torpe, y atiborradas de pequeñas piezas, por lo tanto, el primer
ejercicio consistía en descubrí que se podía rescatar, para luego
instalar sobre ella un pabellón con iluminación indirecta para
unos laboratorios de computación.

Con el estudio de las posibilidades de ocupación, aparecen 3
patios malamente formados, por lo que son cerrados y revestidos
de cerámica; convirtiéndose en el soporte del pabellón.

El volumen que se proyecta instalar, es un prisma de planta libre
que será utilizada según los grados de opacidad que define el
revestimiento con el cual seria envuelto, una chapa metálica
perforada.

Su forma arquetípica fue el origen del encargo; rescata la
iconografía de techos de las viviendas de su alrededor.

Eduardo Castillo
arquitecto
Providencia, Santiago, Chile_2001-

.

_capillas del recuerdo

2005-12-26T22:03:00.003-03:00

_
_
_

Dispersas en una región rural del sur de mi país, se encarga
construir, "100 capillas para cristo",

la misma capilla; -Igual casi igual- a la ya realizada.( capilla
L'animita )

El reestudio de la disposición de la estructura soportante, y la
introducción de variables materiales, de accesibilidad,
iluminación y disposición de las asambleas, se obtuvo un catalogo
de 48 capillas posibles, matizando así, la imagen de igualdad,
que será dispersas en un territorio común.

Quizas, un ejercicio similar al realizado por Donald Judd en el
diseño de sus series de 6 sillas, en la que un solo movimiento,
diferenciaba una de otra, manteniendo siempre una estructura
común.

Un soporte de fabricación versus una variable diferenciador.

Conceptualmente, con este proyecto persigo establecer como un
mismo patrón constructivo, lograra lecturas y condiciones de
habitabilidades diferentes no solo por los diversos alrededores
emplazados, si no que a partir de la propia capilla como un lugar
en si mismo, donde las variables de adaptación que obtendría de
su particular paisaje, se concentraran en su propio cuerpo, como
espejo de sus particularidades.

Eduardo Castillo
arquitecto
Región del Bio-Bio, Chile_1999-

.

_capilla L'animita

2005-12-23T09:20:00.003-03:00

_
_
_

La figura de esta capilla nace como la interpretación de este
icono espiritual, (l’animita); un objeto seriado, ubicadas a un
costado del camino, que sirven para recordar a los muertos de un
accidente en el mismo lugar donde éste aconteció. "Un recuerdo
afectivo de sus familiares con la victima".

Esta permanente dualidad en nuestra cultura, entre lo religioso y
lo pagano, sintetizado en un objeto que aspira a ser una pequeña
casa del anima dejada por la victima, es el acercamiento mas
hermoso que he encontrado para pensar una serie de pequeñas
capillas en la periferia rural del sur de chile.

El punto de partida era construir un lugar elemental, un
arquetípico de espacio sagrado, debelando como modelo la
arquitectura anónima y vernácula de los galpones, silos y
construcciones agrícola, donde la pobreza y unidad de aquellas
construcciones, dan inicio a una arquitectura de la economía, de
gran austeridad, pero de gran racionalidad, de hecho recuerdo
haber escuchado a Rafael Moneo decir, que la arquitectura
vernácula suele ser mas racionalista que la arquitectura del
moderno.
Porque aquella arquitectura suele ser una solución constructiva al
problema de generar infraestructura.

Una estructura de marcos de madera soportados cada 150cm. va
construyendo un esqueleto, que es entablado en sus 2 caras
(interior- exterior).

Todo este esfuerzo permite fabricar una estructura tubular, que
soluciona toda la capilla, con un único sistema constructivo, de
manera que esta caja prismática, solo es una y otra vez la misma
figura, vaciada en su interior.

Llevar al extremo un solo detalle constructivo, sacado del
repertorio de la arquitectura vernácula chilena, como lo es "el
tinglado sureño", y usarlo como una piel continua, me permitió
construir un solo sólido homogéneo, de manera que la capilla se
presentara de golpe en toda su tres dimensión.
Para ello, se uso en los paramentos verticales, madera de 1x8” y
en la techumbre para salvar la inclinación, madera de 1x10”,
permitiendo así que toda la capilla quede envuelta en un único
achurado horizontal de 1x6”.

La madera en su exterior, queda expuesta al paso del tiempo, la
cual cubrirá de una patina gris ratón, como los galpones que
pueblan sus alrededores.

En fin, desde una forma arquetípica, sumada a la ausencia de
junturas de transición entre muro y cubierta, se ha logrado un
sólo prisma, claro y neto, que transforma a esta menuda capilla
en un objeto ambiguo y singular abandonado a un costado del
paisaje, o más bien en un rincón de Chile.

Eduardo Castillo
arquitecto
Florida, Concepción, Chile_1997-2000

.

_indagando

2005-12-22T13:16:00.003-03:00

_
_

1.
Desde un campo sin labrar,
los campesinos despejaron las piedras,
- mientras el fresco amanecer se disolvía en sus narices -.
Convertida la tierra en barbecho,
tomaron aquellas piedras, prepararon el mortero de barro y paja,
y sobre una sola línea limítrofe construyeron una " pirca ",
muda, monótona,
con la única ambición de la subsistencia,
y con una racionalidad para ser útil.
Quizás esta pirca sea el mejor ejemplo de "una arquitectura
que recibe lo que hay como un regalo,
sin echar de menos lo que falta,
sino más bien, encontrando en los problemas,
la oportunidad que traen encubiertas".

2.
Construcciones fruto de una cultura elemental,
donde las piezas se van ubicando,
en la medida que son solicitadas,
tanto por la necesidad de sostener la propia debilidad material,
como; "el hacer aparecer la dignidad de la vida humana aún en las peores condiciones".

3.
Construcciones delicadamente improvisadas,
donde sus débiles reparos,
logran detener el peso que cada vez los hunde en su miseria.
- sin duda -, aquel estado de flagelación
consigue irisar su más hermoso presente.

4.
Quizás,... es el detalle de la pobreza,
el que permite salvar la torpeza,
allí donde los sueños van eliminando lo superficial,
y los dolores van reparando en lo evidente.

5.
Descansar sobre una arquitectura elemental y al mismo tiempo extremadamente material,
implica que algo en la materia sobrevive al pensamiento.
Es así como mis gustos se inclinan por la densidad de la masa,
donde el material queda incorporado no solo como colaborante estructural de las cargas físicas, sino también, como lecturas posibles de la pieza final.

Esta precipitación en la materialidad modelada,
persigue una decantación disciplinar,
que explora la predisposición natural de la técnica
hacia la reducción y simplificación de los hechos constructivos,
poniendo en juego a la estructura,
no como aparato estético–constructivo,
sino como en las esculturas de Martin Puryear y Tony Cragg ;
un esqueleto sumergido en la densidad material de su piel,
permitiendo que nada quede resuelto con máxima precisión,
sino mas bien, haciendo que la resolución solo sea adecuada a su propia lógica constructiva.

6.
tal vez esta reconstrucción ordenada y cronológica de mis proyectos-imaginados,
- los construidos y los dibujados -, tratan de indagar la misma obsesión:
"construir desde una imagen de referencia confundida en los recuerdos",
en un intento de captar las tensiones concentradas en gestos elementales,
que precisamente por su condición extrema y fronteriza,
permitan ampliar y fortalecer una simplicidad idealizada.

7.
En mi país la historia se reduce a lo que paso ayer,
y la religión se construye a base de animitas,
- que no son más, que un recuerdo de el olvido -.

Eduardo Castillo
arquitecto
Quito, Ecuador_2004

.

_desde una memoria material

2005-12-21T21:28:00.003-03:00

_
_
_

1.
el gris aturdía los colores,
era una capa espesa y sólida; más aún,
tenía un aire irremediable,
como si aquella construcción no soportara su destino,
todo se caía a pedazos de solo mirarlo,

era un tiempo desgraciado, que descansaba fatigosamente sobre ella.

2.
frágiles construcciones sin ninguna ambición,
sin esperanzas,
sin reparos.
como si su vida útil pareciera terminar,

cuando son desechados por fatiga,
cuando no valen nada,
cuando solo son, el peso de su memoria agotada.

-esa fragilidad, esa belleza; es todo lo que ando buscando-

3.
mantos de tejas deformados por el paso del tiempo,
abandonados silos de nuestro paisaje carretero,
fantástico galpones desprovistos de intereses, populares animitas chorreadas de cera,
aquellas construcciones son las únicas que me atraen,
las únicas en las que me detengo a quererlas.

4.
en la periferia, en la ruralidad; en lo que ha quedado sobrando,
las construcciones se ejecutan sin reparos,
sin enmascarar su ejecución,
sin mediar intenciones ajenas a su propia manera de hacer.

aquellas construcciones son las que mas aprecio,
donde su materialidad y su tiempo se a filtrado en su propio cuerpo,
donde su belleza es su debilidad,
su eterno presente.

5.
solo hormigón, solo madera, solo metal,...
construir en la periferia con un solo material, no significa construir de una sola manera,
mas bien significa construir de la única manera posible.

6.
hormigones exhibiendo la crudeza de su encofrado , el naranjo desgastado del ladrillo,
el trágico rojizo del metal, la gris madera envejecida por el tiempo,

todo aquello me parece maravilloso,
una sensación dramática;
materiales colocados con toda obstinación, sólo por el gusto de construir un cuerpo,
que a cada momento involucre las debilidades y caprichos del material.

7.
en fin, uno es lo que uno mira.
-bueno, en parte al menos-,
todo lo que he observado con interés y afecto,
ha ido construyendo esta mirada política,
que deriva en una manera de pensar la arquitectura a través de los grados de opacidad de los materiales,
permitiendo hacer comparecer un silencio que construya una interioridad en su propia piel.

8.
hundirse con placer en aquella interioridad, permitirá encontrar una serena belleza,
cuando despertemos en nuestra propia pobreza;
sin dolores, sin remedio, sin solución,...en fin,
irremediablemente aliviados.

Eduardo Castillo
arquitecto
Barcelona, España_2002

.