_Concurso CGCBellavista

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Desde hace 40 años el Barrio Bellavista vive un proceso de EXTERIORIZACIÓN de sus espacios interiores.  Sus fachadas continuas se han abierto virtualmente  hacia  la calle, incorporando dormitorios, estar familiares,  parrones, patios traseros y otros espacios domésticos -que permanecían ocultos como un mundo propio-, al nuevo flujo peatonal intensivo que transita por el barrio.

Nuestro proyecto para el CGCB pretende consolidar  en su sitio este proceso natural que está transformando el  barrio día a día -exigido por las nuevas funciones culturales  y comerciales- sin por ello alterar su ESCALA.
Las ideas fundamentales que apoyan este concepto matriz se exponen a continuación.

Usamos la exigencia normativa que obliga a la construcción de una  fachada continua en el sitio  para generar un cinturón perimetral que defina de manera clara los límites del terreno y su relación con el espacio público. Por un lado, mantenemos una transparencia a nivel peatonal otorgando vida  a través de actividades directamente asociadas a la calle  y al mismo tiempo, producimos una opacidad en los niveles superiores para salvaguardar un interior que debe ser descubierto traspasando el sitio en todos sus niveles. Esta fachada continua está concebida en nuestro proyecto como una especie de PIZARRÓN URBANO, el cual se propone intervenir  mediante grafitis. Buscamos con esto  enfatizar  la idea que el edificio es un soporte para actividades artísticas o eventos que introducen un dinamismo particular en su interior, y a su vez,  promover un arte de escala urbana que particularmente  en el  Barrio Bellavista, en  el Barrio Yungay y en el de  Estación Central se da con una calidad inusitada.  Esta fachada es una especie de tatuaje  o camuflaje, el cual le permitirá al CGCB cambiar de aspecto y renovarse a lo largo del tiempo, como también, protegerse  de intervenciones casuales. El mejor ejemplo para de este tipo de intervenciones ha sido realizado por Roberto MATTA en la piscina Municipal de La Granja.

El interior del edificio es un patio/plaza/CAMPO que el peatón traspasa y en torno al cual se desarrollan las actividades del Centro Gastronómico.  Este espacio de paso peatonal relaciona  tres puntos claves de su entorno inmediato mediante sus accesos:  desde la calle constitución en el primer nivel, desde calle Chucre Manzur en el segundo nivel  (donde se propone  ensanchar  la vereda y relacionar este acceso directamente  con el museo de la Chascona) , y un poco más abajo desde calle Márquez de la Plata –concebida ahora como un paseo peatonal- donde  se propone un acceso que enfrente La Chascona.  Se trata simplemente de multiplicar de manera natural el flujo peatonal aprovechando la pendiente del sitio y de esa manera permitir el uso intensivo del  interior público del CGCB. Cabe destacar que el patio es tan relevante en cuanto a su tamaño como lo es la Plaza Mori para el barrio ubicada a pocos metros del proyecto.  

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Smiljan Radic
Eduardo Castillo

arquitectos

Santiago, Chile_2013

_Maqueta Teatro Regional del Biobío

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Smiljan Radic
Eduardo Castillo

arquitectos

 

Concepción, Chile_2011/2012







_ES TELAR / Iván Navarro

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Es-Telar, es el nombre del trabajo propuesto por el Artista Iván Navarro junto al arquitecto Pedro Pulido, para el Hall del Teatro Regional del Bíobío.

La idea fundamental del trabajo es ocupar el espacio físico del teatro, literalmente como un gran telar, donde el tejido con cables metálicos representa la múltiple interacción del público con el lugar. La arquitectura moldea el comportamiento social y al mismo tiempo libera un discurso que su estructura genera, en este caso la contemplación de espectáculos teatrales y musicales. Simbólicamente, la utilización del espiral como sistema de construcción, muchas veces representa un continuo flujo de progreso y desarrollo, pero en este caso lo que me interesa al utilizar el espiral es intervenir su orden o lógica, para demostrar que la construcción de una escultura (o estructura) esta íntimamente relacionada y contaminada por el lugar que la alberga.

La escultura estará instalada de distintas formas: una grande y otras más pequeñas. Horizontal, vertical e inclinada. También desde distintos puntos de vista se verán algunas traslapadas.

En conclusión será una intervención manual y orgánica sobre una estructura más sólida y menos flexible.

Las redes se harían de cables metálicos tensados desde los pilares o vigas del edificio, y el neón estarían adosados a esos cables.

 

 

Iván Navarro

Pedro Pulido

Brooklyn, EE.UU_2013

_Liga 09 / México

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Liga es un espacio que opera desde la ciudad de México, y que

está dedicado a la exposición de proyectos de arquitectura

enfocados en la práctica emergente de Latinoamérica.

Es un espacio de tan solo 16 metros cuadrados, que está situado

en plena Av. Insurgentes, una de las calles más transitadas de la

ciudad de México, que atraviesa la ciudad de Norte a Sur.

El espacio tiene dos vitrinas que dan a la calle, por lo que los

proyectos cobran una dimensión pública pudiendo ser observados

las veinticuatro horas del día. Una de las razones por las que

empezamos LIGA fue, en parte, por la falta de foros para la

exhibición de esta disciplina (en México no existía ninguno),

pero sobre todo por el reto de establecer un espacio de reflexión

en torno a las problemáticas de la misma.
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Dejando la muerte aparte

todo aquello concerniente 

al espacio es prescindible.

Nuestro cuerpo, esencialmente.

Joseph Brodsky

Eduardo Castillo

Ma. Francisca Navarro

Gonzalo Torres

Alejandro Lüer

arquitectos

Santiago, Chile_2013



_Teatro Regional del Biobío

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Smiljan Radic
Eduardo Castillo

arquitectos
Concepción, Chile_2011 / 2012

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_Concurso Teatro Regional del Biobío

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“Mis embalajes eran un intento de “barruntar” la

naturaleza del objeto. Escondiéndolo, envolviéndolo.

Fue en el año 1962.” Tadeusz Kantor, Director Teatro

Cricot 2, 1944-1986.
Nuestro Teatro es el esqueleto posible de un teatro

embalado.

-Un embalaje para la ficción-.

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En su interior el espectador se moverá/trepará sobre

una gran retícula que majaderamente aparece

midiendo/ocupando cada uno de los rincones.

Es en las salas donde ella pierde saturación y da el

aire necesario para la representación. Toda esta

parafernalia en torno a las salas -entendidas como

campos abiertos en medio de esta trama- es

simplemente un andamiaje, como si fuera la parte

trasera de una escenografía -el soporte de rango

inferior que habitualmente se esconde y no vemos-.

(Martin PurYear, CFAO, 2000)
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De esta manera, el espectador no debe esperar cruzar el

foyer y abrir la oscuridad de la sala para abrir el teatro,

el misterio del teatro aparece antes de entrar. Basta con

que el paseante/espectador vea el manto que cae sobre

el edificio velándolo, para presentir o “barruntar” -como

dice Kantor- que dentro algo se esconde o, para al menos

creer por un momento que circular por su interior irá de

la mano con un proceso experimental. (Tadeusz Kantor,

Bio-objeto, La máquina funeraria, 1961)
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El actor tiene a su disposición un aire flexible. Las salas

se desprenden de sus formas clásicas, focalizadas y

estructuralmente restrictivas, para adquirir dimensiones

contemporáneas las que con algunos instrumentos

mecánicos básicos solucionan las calidades técnicas

óptimas requeridas y a su vez permiten la polivalencia

del lugar.

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Creemos que la arquitectura y el arte público deben

proveer un porvenir seguro y al mismo tiempo

extrañante/inusitado a sus ciudadanos, no puede

conformarse en ser un memorial de sus logros.

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Creemos que el contexto de un edificio son los alrededores
aludidos por él. De esta manera siempre que miramos un
edificio nos vemos obligados a ampliar el concepto de realidad al terreno físicamente volátil de la memoria.
El contexto que nos interesa es la memoria de un territorio
abstracto específico.

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Por ejemplo, la realidad de las grandes estructuras

industriales que funcionan como hitos de referencia

arquitectónica en un paisaje como la ribera de un río,

sin las cuales resultaría desolado e intrascendente.

Pensamos que justamente contra este desamparo

dimensional luchan las esculturas dispersas en el

Parque Ribera Norte donde se situará el teatro, y

que en cambio es la extensión llana y a ras de agua

del Puente Viejo, la que mide de manera justa el

lugar y le da una escala regional adecuada, sin caer

en los sobresaltos de los nuevos puentes.
Por otro lado, suponemos que al igual que las torres

de enfriamiento, fotografiadas por Bernd and Hilla

Becker en 1973, (Bernd and Hilla Becker, torres de

enfriamiento, 1973) la escala imprecisa del edificio

dada por la abstracción funcional de su forma

(embalaje) es una manera de manejar este

desamparo.

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Smiljan Radic
Eduardo Castillo
arquitectos
Concepción, Chile_2011

Primer Lugar

_YAP - CONSTRUCTO

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YAP, es la construcción de un paisaje temporal, como muchos
que comienzan a levantarse desde las fiestas de la primavera
en valle central. Buscando templar los ambientes festivos,
dan como resultado unas grandes atmósferas tamizadas de
luz para celebrar independencias, santos, vírgenes,
aniversarios, etc.
Así como las buenas cosas sirven para más de una función,
las construcciones agrícolas casi siempre me han servido
como punto de partida. -Su lógica es la de una "buena
construcción"-.
Creo que una buena arquitectura, primero tiene que ser una
buena construcción, -tan imperfecta como sea posible sostener-.
El encargo del concurso nos pedía lugares de sombra, lugares
con agua, y bancas para sentarse. Para eso, propuse que cada
cosa no fuera entregada de manera univoca, más bien lograran
disolverse de manera confusa.


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Que la sombra fuera coloreada y conformara todo el lugar
mediante 2 cubiertas: Un gran manto tejido que permita
tamizar la luz, y que a la vez se deja caer de forma elástica,
conformando una topografía de gran sinuosidad. Sobre ella,
una cubierta más dinámica y coloreada.
Estos 2 gigantescos manteles, al sumarse generarán unas
largas burbujas de aire, permitiendo templar medianamente
la temperatura, y a la vez, fabricará un tatuaje colorido que
se imprime en todas las superficies que resistan su reflejo.
El agua aparecerá en estado líquido, contenida
en una pileta que permita sumergir los pies sentados sobre
una plataforma como soporte.
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Finalmente para sentarse en un lugar medianamente cómodo,
-sirve cualquier cosa-, en este caso 7 macizos de madera
facetada que contribuyen a consolidad el "paisaje de
simulación" propuesto.
Junto a ellos se suman 12 columpios que se toman de la
estructura tensada con palos y cuerdas, -que es la principal
estructura de soporte-.
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Quizás, sólo una gran escenografía para unas fiestas
musicales que no celebran "nada", en medio de
ninguna parte.

Aldo Rossi nos sugería en su libro autobiografía científica,
"...que para alcanzar su grandeza, la arquitectura debe ser
olvidada o construir tan sólo una imagen de referencia
confundida con los recuerdos". Espero que todo este
esfuerzo, sea ese recuerdo del que habla Rossi,
...al menos ése es el deseo.
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Eduardo Castillo
Ma Francisca Navarro
Gonzalo Torres
arquitectos
Santiago, Chile_2010-2011

Fotografias_Cristóbal Palma

_casa Pantalón

El encargo es una casa unifamiliar típica de las familias chilenas:

habitaciones para sus hijos, cocina, comedor, baños, etc.,

afortunadamente nada particular.
En esta casa, la planta nace como una letra V, por lo tanto,

el primer ejercicio era: cómo instalar una casa en esa letra,

que tiene dos brazos independientes, pero vinculados en un punto,

que se miran a si mismo y mantiene una independencia dentro

de un solo y continuo movimiento.

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Creo que la primera intención, (en esta lectura grafica,

bidimensional, y antojadiza), es organizar la casa rápidamente

para comenzar a modelar el cuerpo. Pero, ¿cómo se hacer una casa,

cuando uno quiere hacer un galpón?

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El deseo, siempre ha sido mantener un respeto como actitud,

pero también un asombro para con nuestros alrededores,

donde el techo en ese tipo de construcciones,

es su más importante atributo.

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Reitero el tema del galpón, porque para mí ha significado

el método constructivo, o la pieza de arquitectura más económica

para construir un gran volumen de aire, que permita instalar dentro de él,

los cuerpos que requieren una privacidad elemental, y donde

la complejidad de lo intersticial, entre estas dos situaciones,

-“entre este choque de voluntades”-, genera un vació importante

para vivir en diferentes condiciones con amplitud.

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Al parecer, mis operaciones proyectuales son bastante ingenuas,

pero en realidad, lo que me interesa es como puedo hacer posible,

una arquitectura con los bajos recursos que dispongo –siempre-,

sin dejar de creer que cuando una persona, o una familia, o

una institución, busca un arquitecto, lo que desea encontrar,

es algo que ellos no pueden imaginar, algo que los sorprenda,

algo que haga de sus vidas un milagro, como decía Wittgenstein.

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Eduardo Castillo
arquitecto
San Felipe, Los Andes, Chile_
Fotografias_Cristóbal Palma