20140925

_Wampo

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"El Funeral mapuche con caja mortuoria llamada Wampo. En su origen, es una canoa indígena de tipo monóxila o de una sóla pieza. El ritual funerario indígena refería el paso del alma del difunto por las oscuras aguas de la muerte, las que debía surcar en un wampo. El wampo, a la vez de ser su última mortaja, era el transporte material simbólico del alma del difunto desde la tierra hasta la residencia de sus antepasados en el Wenumapu o cielo mapuche." (texto: Marco Aguilera Oliva)
La concepción de la vida y muerte de nuestro pueblo originario del sur de Chile, gira en torno a las aguas. Este misterio está asociado a la interpretación que le otorgaron a las aguas y la navegación en el término del ciclo de la vida en la tierra, para dar paso a la comarca de los pillanes 
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Los pueblos ribereños tenían la convicción de que la persona que moría debía atravesar un largo viaje, es por esto que según el registro de algunos historiadores nos muestran que los cuerpos inertes eran depositados dentro de sus propias canoas, dentro de la cual también colocaban sus pertenencías, armas, comida y agua, esto con el fin de contar con el apero suficiente para emprender el largo viaje que le esperaba hasta llegar a la comarca de los espíritus, atrvesando el gran río del cosmos, el Huenuleufu. En otros casos, principalmente en los asentamientos costeros, los cuerpos eran entragados al agua, a las Trempulcawe, guardianas de los espíritus, que se transformaban en ballenas para acompañar las almas de los difuntos hacia la isla de occidente, Ngill chenmaywe (lugar donde se reúne la gente), conocida por nosotros como isla Mocha. (Mocha Dick, Ortega y Martínez 2012).
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El proyecto será realizado por carpinteros del sur de Chile, y será trasladado hasta Santiago para ser expuesto en el contexto de la exposición: MATERIAL INMATERIAL, SITE SPECIFC en la sala CCU. 
El artefacto es una estructura tubular de madera de pino insigne quemado por fuera y madera de ciprés de las Guitecas en su interior, 8,00mts. de eslora y 3,20mts. de manga. Estará compuesta de 2 bateas de madera instaladas en sentido contrario, y unidas con zunchos de cuero de vaca como amarre y unión. Esta operación permitirá construir un volumen ahuecado que tendrá la resistencia necesaria para sostener la posición expuesta, la cual salvará una luz en voladizo de 3,00mts. aprox.
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Los Wampos no son embarcaciónes de velocidad, de aquí se desprende que su proa es redondeada o facetada, lo que demuestra el tipo de vida y filosofía de la cultura mapuche, donde no existe la necesidad de vivir apurado, y se respeta el profundo equilibrio con los plazos que la propia naturaleza les permite.
El interés en este trabajo sobre el "Wampo" mapuche, está en su doble significado: -Canoa y Ataúd-, lo que significará exponer la cosmovisión mapuche sobre la muerte, y su capacidad de inserción en un artefacto que tomará el conocimiento cultural y lo transforma en un objeto ambiguo, que pondrá en exposición, el valor material e inmaterial que contiene este artefacto como soporte para un viaje material y espiritual.



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Eduardo Castillo
Ma. Francisca Navarro
 

arquitectos
Valdivia, Chile_2014
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20140804

_Taller para un Carpintero

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Aprieto firme mi mano / y hundo el ara'o en la tierra / hace años, 
que llevo en ella / Cómo no estaré agota'o? /
Vuelan mariposas, cantan grillos / la piel se me pone negra y el sol brilla,
brilla y brilla / el sudor me hace zurcos, / yo hago zurcos a la tierra sin parar. /
Afirmo bien la esperanza / cuando pienso en la otra estrella / 
nunca es tarde me dice ella / la paloma volará, volará /
Cómo yugo de apreta'o tengo el puño esperanza'o /
porque todo cambiará...(Víctor Jara)
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Me gustaría creer que este pequeño galpón para mi padre, 
se encuentra con esta hermosa canción de Víctor Jara, el cual no sólo contiene el derivo de la esperanza, sino como el vuelo de las mariposas y 
el cantar de los grillos, endulzan la cotidianidad de una vida de trabajo.
Eduardo Castillo
Ma. Francisca Navarro 
arquitectos
Valdivia, Chile_2014

20140509

_Campamento para la Emergencia

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Instalada sobre una cacha de futbol de 105x70m. Este campamento es un proyecto temporal, que aspira a levantarse con extrema urgencia luego de un desastre natural, -tan habitual en mi país-, donde nuestra pobreza material queda tristemente expuesta.
Lo propuesto, funciona como una gran cubierta templada que provee de un ambiente de protección, cobijo, comunicación y guarda.



…“Verse obligado a la repetición significa también falta de esperanza, y creo que rehacer siempre lo mismo para que resulte diferente es un ejercicio tan difícil como mirar y repetir las cosas”… pero creo que rehacer siempre lo mismo para que resulte diferente, es algo más que un ejercicio: es la única libertad que pueda encontrase.
_Autobiografía Científica, Aldo Rossi


Este proyecto y el conjunto de imágenes aquí reunidas, serán expuestas en el Palazzo Bembo en Venecia. El Palazzo Bembo está en el Gran Canal, al lado del Puente de Rialto, en el centro de Venecia y cuenta con 1.100 m2 de superficie para exposición. 
La exposición reúne a un grupo internacional de arquitectos de diferentes culturas y que se encuentran en diferentes etapas de su carrera. Es patrocinada por The Global Art Affairs Foundation; una organización holandesa sin fines de lucro, que organiza grandes exposiciones internacionales de Arquitectura.
 
Imágenes :  Visviri, I Región de Tarapacá, Guy Wenborne / La carpa del teatro infantil, Jorge González Camarena  /  “Big Air Package” Christo & Jeanne-Claude  / “La Boda”, ( El Canto de las Moscas, Bertolt Brecht ), Grupo Teatro Experimental Fontibón  /  Secado de Redes en Bouzas  /  Maquetas de Antoni Gaudí.


Eduardo Castillo
arquitecto
Venezia, Palazzo Bembo, Italia_2014
 

20140504

_Fotografias de Guy Wenborne

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Eduardo Castillo
Ma. Francisca Navarro 
arquitectos
PROYECTO YAP / CONSTRUCTO
Santiago, Chile_2010
 

20140113

_Liga 09 / SONIDO OPACO

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LIGA, espacio para arquitectura, abrió sus puertas en mayo del 2011 como propuesta vanguardista y pionera en México, estableciéndose como una plataforma de exposiciones enfocada a promover el intercambio de ideas e investigación sobre arquitectura contemporánea, orientándose en la práctica emergente de Latinoamérica. Es un espacio de encuentro para la creación de comunidad entre profesionales e interesados, a través de sus proyectos expositivos y conferencias.

LIGA es un sala de tan solo 16 metros cuadrados, que está situado en plena Av. Insurgentes, una de las calles más transitadas de la ciudad de México, que atraviesa la ciudad de Norte a Sur.

La sala tiene dos vitrinas que dan a la calle, por lo que los proyectos cobran una dimensión pública pudiendo ser observados las veinticuatro horas del día. Una de las razones por las que empezaron LIGA fue, en parte, por la falta de foros para la exhibición de esta disciplina (en México no existía ninguno), pero sobre todo por el reto de establecer un lugar de reflexión en torno a las problemáticas de la misma.
El pasado 9 de Mayo 2013 se inauguró: Sonido Opaco, título del proyecto que presenta el arquitecto chileno Eduardo Castillo para LIGA 09,  es una pieza robusta de madera que explora la densidad de la masa, de manera que ocupa casi la totalidad de la sala. La exposición estuvo abierta al público hasta el mes de Julio 2013.
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"Propongo ocupar una sala en opacidad, con una estructura de madera de 2,26 metros de alto. Silenciosa, perfumada y apuntalada,"...a medio camino entre guarida y remanso para las masasPorque no es una obra de arte para ser exhibida" (1), sino más bien, un lugar ocupado con desmesura por una estructura de madera, temporalmente encajada con cuatro cuñas entre tierra y cielo que, como en uno de los cuentos de los Hermanos Grimm, me invita a demostrar la habilidad de convertir la paja en oro".

En este hermoso edificio del arquitecto mexicano Augusto Álvarez, se encuentra la sala de LIGA. -Una increíble sorpresa-. 
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Eduardo Castillo
Ma. Francisca Navarro
arquitectos
Cuidad de México, México_Mayo - Julio 2013

(1) Smiljan Radic, Venecia, Italia. 2010

20130520

_Concurso CGCBellavista

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Desde hace 40 años el Barrio Bellavista vive un proceso de EXTERIORIZACIÓN de sus espacios interiores.  Sus fachadas continuas se han abierto virtualmente  hacia  la calle, incorporando dormitorios, estar familiares,  parrones, patios traseros y otros espacios domésticos -que permanecían ocultos como un mundo propio-, al nuevo flujo peatonal intensivo que transita por el barrio.
Nuestro proyecto para el CGCB pretende consolidar  en su sitio este proceso natural que está transformando el  barrio día a día -exigido por las nuevas funciones culturales  y comerciales- sin por ello alterar su ESCALA.
Las ideas fundamentales que apoyan este concepto matriz se exponen a continuación.


Usamos la exigencia normativa que obliga a la construcción de una  fachada continua en el sitio  para generar un cinturón perimetral que defina de manera clara los límites del terreno y su relación con el espacio público. Por un lado, mantenemos una transparencia a nivel peatonal otorgando vida  a través de actividades directamente asociadas a la calle  y al mismo tiempo, producimos una opacidad en los niveles superiores para salvaguardar un interior que debe ser descubierto traspasando el sitio en todos sus niveles. Esta fachada continua está concebida en nuestro proyecto como una especie de PIZARRÓN URBANO, el cual se propone intervenir  mediante grafitis. Buscamos con esto  enfatizar  la idea que el edificio es un soporte para actividades artísticas o eventos que introducen un dinamismo particular en su interior, y a su vez,  promover un arte de escala urbana que particularmente  en el  Barrio Bellavista, en  el Barrio Yungay y en el de  Estación Central se da con una calidad inusitada.  Esta fachada es una especie de tatuaje  o camuflaje, el cual le permitirá al CGCB cambiar de aspecto y renovarse a lo largo del tiempo, como también, protegerse  de intervenciones casuales. El mejor ejemplo para de este tipo de intervenciones ha sido realizado por Roberto MATTA en la piscina Municipal de La Granja.



El interior del edificio es un patio/plaza/CAMPO que el peatón traspasa y en torno al cual se desarrollan las actividades del Centro Gastronómico.  Este espacio de paso peatonal relaciona  tres puntos claves de su entorno inmediato mediante sus accesos:  desde la calle constitución en el primer nivel, desde calle Chucre Manzur en el segundo nivel  (donde se propone  ensanchar  la vereda y relacionar este acceso directamente  con el museo de la Chascona) , y un poco más abajo desde calle Márquez de la Plata –concebida ahora como un paseo peatonal- donde  se propone un acceso que enfrente La Chascona.  Se trata simplemente de multiplicar de manera natural el flujo peatonal aprovechando la pendiente del sitio y de esa manera permitir el uso intensivo del  interior público del CGCB. Cabe destacar que el patio es tan relevante en cuanto a su tamaño como lo es la Plaza Mori para el barrio ubicada a pocos metros del proyecto.  

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Smiljan Radic
Eduardo Castillo
arquitectos

Santiago, Chile_2013

20130517

_Maqueta Teatro Regional del Biobío

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Smiljan Radic
Eduardo Castillo
arquitectos
 
Concepción, Chile_2011/2012




20130205

_ES TELAR / Iván Navarro

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Es-Telar, es el nombre del trabajo propuesto por el Artista Iván Navarro junto al arquitecto Pedro Pulido, para el Hall del Teatro Regional del Bíobío.

La idea fundamental del trabajo es ocupar el espacio físico del teatro, literalmente como un gran telar, donde el tejido con cables metálicos representa la múltiple interacción del público con el lugar. La arquitectura moldea el comportamiento social y al mismo tiempo libera un discurso que su estructura genera, en este caso la contemplación de espectáculos teatrales y musicales. Simbólicamente, la utilización del espiral como sistema de construcción, muchas veces representa un continuo flujo de progreso y desarrollo, pero en este caso lo que me interesa al utilizar el espiral es intervenir su orden o lógica, para demostrar que la construcción de una escultura (o estructura) esta íntimamente relacionada y contaminada por el lugar que la alberga.
La escultura estará instalada de distintas formas: una grande y otras más pequeñas. Horizontal, vertical e inclinada. También desde distintos puntos de vista se verán algunas traslapadas.
En conclusión será una intervención manual y orgánica sobre una estructura más sólida y menos flexible.
Las redes se harían de cables metálicos tensados desde los pilares o vigas del edificio, y el neón estarían adosados a esos cables.
 
 
Iván Navarro
Pedro Pulido
Brooklyn, EE.UU_2013

_Liga 09 / México


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Liga es un espacio que opera desde la ciudad de México, y que
está dedicado a la exposición de proyectos de arquitectura
enfocados en la práctica emergente de Latinoamérica.
Es un espacio de tan solo 16 metros cuadrados, que está situado
en plena Av. Insurgentes, una de las calles más transitadas de la
ciudad de México, que atraviesa la ciudad de Norte a Sur.
El espacio tiene dos vitrinas que dan a la calle, por lo que los
proyectos cobran una dimensión pública pudiendo ser observados
las veinticuatro horas del día. Una de las razones por las que
empezamos LIGA fue, en parte, por la falta de foros para la
exhibición de esta disciplina (en México no existía ninguno),
pero sobre todo por el reto de establecer un espacio de reflexión
en torno a las problemáticas de la misma.
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Dejando la muerte aparte
todo aquello concerniente 
al espacio es prescindible.
Nuestro cuerpo, esencialmente.

Joseph Brodsky

























Eduardo Castillo
Ma. Francisca Navarro
Gonzalo Torres
Alejandro Lüer
arquitectos
Santiago, Chile_2013