20150612

_Casa en Aguas Claras

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Los japoneses tienen la palabra: "wabi", para designar la "pobreza", o más bien "la pobreza voluntaria", en el sentido en que el Zen dice que "carecer de bienes" es poseer el mundo. Tanto en China como en Japón, la búsqueda ascética de la "pobreza" se deriva de las enseñanzas de Buda. Un hombre lastrado por sus bienes, dijo; es como un barco que hace agua, la única esperanza de ponerse a salvo consiste en echar la carga.
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"El  hombre -según un gran maestro Zen- no posee originalmente nada" . Más la idea de que el "arte pobre" es más liberador y más perdurable que el "arte rico" ha sido el móvil esencial de muchas de las obras maestras paradójicamente más apreciadas del lejano oriente...
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Despojar, purificar, respirar de nuevo, quitar la escoria y los oropeles, también han sido motivo constantes del judeo-cristianismo, y por lo tanto, de la tradición occidental. Para hallar ejemplos de "wabi" en occidente, la mirada ha de dirigirse a ciertas abadías cistercienses, a las "vacías" iglesias de Sanraedam, a las construcciones de los shakers, la música para piano de Satie, o las últimas acuarelas de Cézanne del mont saint-victoire... Todo esto no implica, por supuesto, que esta clase de "pobreza" sea exclusiva de los grandes artistas, sino que puede igualmente estar presente en una casa no-conformista cualquiera... / por Bruce Chatwin.
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Eduardo Castillo
Nathalie González 

arquitectos
Cachagua, V Región, Chile_2015

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20150401

Bird House_Migrant Garden Exhibition

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Migrant Garden aims to promote an architectural culture attentive to issues of the environment, the landscape and the protection of cultural heritage. Migrant Garden supports the need for dialogue and debate within the discipline of Architecture. Migrant Garden  promotes culture as a horizontal value. Migrant Garden  collects projects from all around the world. Migrant Garden is a traveling temporary installation.
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Migrant Garden is a non-profit project whose proceeds will be donated to charity.  The installation consists of 40 bird nests, designed by 40 selected architects. The models will be exhibited in the faculty campus garden in Piacenza in June 2015.  The project also consists of four conferences in which Italian and international architects will be invited to exhibit their work.
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Eduardo Castillo 
arquitectos
Politécnico de Milán, Italia_2015

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20141223

_Un Lugar Extraño y Luminoso

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La visión no es sólo lo que vemos: 
es una posición, una idea, una geometría: 
un punto de vista, 
en el doble sentido de la extensión.

Apariencia Desnuda / Octavio Paz
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Eduardo Castillo
Ma. Francisca Navarro
 

arquitectos
Santiagp, Chile_2014
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20140804

_Taller para un Carpintero

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Aprieto firme mi mano / y hundo el ara'o en la tierra / hace años, 
que llevo en ella / Cómo no estaré agota'o? /
Vuelan mariposas, cantan grillos / la piel se me pone negra y el sol brilla,
brilla y brilla / el sudor me hace zurcos, / yo hago zurcos a la tierra sin parar.

Afirmo bien la esperanza / cuando pienso en la otra estrella / 
nunca es tarde me dice ella / la paloma volará, volará /
Cómo yugo de apreta'o tengo el puño esperanza'o /
porque todo cambiará.../ por Víctor Jara.
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Me gustaría creer que este pequeño galpón para mi padre, 
se encuentra con esta hermosa canción de Víctor Jara, el cual no sólo contiene un derivo a la esperanza, sino como el vuelo de las mariposas y 
el cantar de los grillos, endulzará la cotidianidad de una vida de trabajo.
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Eduardo Castillo
Ma. Francisca Navarro 
arquitectos
Concepción, Chile_2014
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20140509

_Campamento para la Emergencia

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Instalada sobre una cacha de futbol de 105x70m. Este campamento es un proyecto temporal, que aspira a levantarse con extrema urgencia luego de un desastre natural, -tan habitual en mi país-, donde nuestra pobreza material queda tristemente expuesta.
Lo propuesto, funciona como una gran cubierta templada que provee de un ambiente de protección, cobijo, comunicación y guarda
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…“Verse obligado a la repetición significa también falta de esperanza, y creo que rehacer siempre lo mismo para que resulte diferente es un ejercicio tan difícil como mirar y repetir las cosas”… pero creo que rehacer siempre lo mismo para que resulte diferente, es algo más que un ejercicio: es la única libertad que pueda encontrase.
_Autobiografía Científica, Aldo Rossi
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Este proyecto y el conjunto de imágenes aquí reunidas, serán expuestas en el Palazzo Bembo en Venecia. El Palazzo Bembo está en el Gran Canal, al lado del Puente de Rialto, en el centro de Venecia y cuenta con 1.100 m2 de superficie para exposición. 
La exposición reúne a un grupo internacional de arquitectos de diferentes culturas y que se encuentran en diferentes etapas de su carrera. Es patrocinada por The Global Art Affairs Foundation; una organización holandesa sin fines de lucro, que organiza grandes exposiciones internacionales de Arquitectura.
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Imágenes :  Visviri, I Región de Tarapacá, Guy Wenborne / La carpa del teatro infantil, Jorge González Camarena  /  “Big Air Package” Christo & Jeanne-Claude  / “La Boda”, (El Canto de las Moscas, Bertolt Brecht), Grupo Teatro Experimental Fontibón  /  Secado de Redes en Bouzas  /  Maquetas de Antoni Gaudí.

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Eduardo Castillo
arquitecto
Venezia, Palazzo Bembo, Italia_2014

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20140504

_Fotografias de Guy Wenborne

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Eduardo Castillo
Ma. Francisca Navarro 
arquitectos
PROYECTO YAP / CONSTRUCTO
Santiago, Chile_2010

20140113

_Liga 09 / SONIDO OPACO

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LIGA, espacio para arquitectura, abrió sus puertas en mayo del 2011 como propuesta vanguardista y pionera en México, estableciéndose como una plataforma de exposiciones enfocada a promover el intercambio de ideas e investigación sobre arquitectura contemporánea, orientándose en la práctica emergente de Latinoamérica. Es un espacio de encuentro para la creación de comunidad entre profesionales e interesados, a través de sus proyectos expositivos y conferencias. 
LIGA es un sala de tan solo 16 metros cuadrados, que está situado en plena Av. Insurgentes, una de las calles más transitadas de la ciudad de México, que atraviesa la ciudad de Norte a Sur.



La sala tiene dos vitrinas que dan a la calle, por lo que los proyectos cobran una dimensión pública, pudiendo ser observados las venticuatro horas del día. Una de las razones por las que empezaron LIGA fue, en parte, por la falta de foros para la exhibición de esta disciplina (en Mexixo no existía ninguno), pero sobre todo por el reto de establecer un lugar de reflexión en torno a las problemáticas de la misma.
El pasado 9 de Mayo 2013 se inauguró: Sonido Opaco, título del proyecto que presenta el arquitecto chileno Eduardo Castillo para LIGA 09,  es una pieza robusta de madera que explora la densidad de la masa, de manera que ocupa casi la totalidad de la sala. La exposición estuvo abierta al público hasta el mes de Julio 2013.


"Propongo ocupar una sala en opacidad, con una estructura de madera de 2,26 metros de alto. Silenciosa, perfumada y apuntalada,"...a medio camino entre guarida y remanso para las masasPorque no es una obra de arte para ser exhibida" (1), sino más bien, un lugar ocupado con desmesura por una estructura de madera, temporalmente encajada con cuatro cuñas entre tierra y cielo que, como en uno de los cuentos de los Hermanos Grimm, me invita a demostrar la habilidad de convertir la paja en oro".


En este hermoso edificio del arquitecto mexicano Augusto Álvarez, se encuentra la sala de LIGA. -Una increíble sorpresa-. 
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Eduardo Castillo
Ma. Francisca Navarro
arquitectos
Cuidad de México, México_Mayo - Julio 2013

(1) Smiljan Radic, Venecia, Italia. 2010

20130520

_Concurso CGCBellavista

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Desde hace 40 años el Barrio Bellavista vive un proceso de EXTERIORIZACIÓN de sus lugares interiores. Sus fachadas continuas se han abierto virtualmente hacia la calle, incorporando dormitorios, estar familiares, parrones, patios traseros y otros lugares domésticos -que permanecían ocultos como un mundo propio-, al nuevo flujo peatonal intensivo que transita por el barrio.
Nuestro proyecto para el CGCB pretende consolidar en su sitio este proceso natural que está transformando el barrio día a día -exigido por las nuevas funciones culturales y comerciales- sin por ello alterar su ESCALA.
Las ideas fundamentales que apoyan este concepto matriz se exponen a continuación.


Usamos la exigencia normativa que obliga a la construcción de una  fachada continua en el sitio  para generar un cinturón perimetral que defina de manera clara los límites del terreno y su relación con el espacio público. Por un lado, mantenemos una transparencia a nivel peatonal otorgando vida  a través de actividades directamente asociadas a la calle  y al mismo tiempo, producimos una opacidad en los niveles superiores para salvaguardar un interior que debe ser descubierto traspasando el sitio en todos sus niveles. Esta fachada continua está concebida en nuestro proyecto como una especie de PIZARRÓN URBANO, el cual se propone intervenir  mediante grafitis. Buscamos con esto  enfatizar  la idea que el edificio es un soporte para actividades artísticas o eventos que introducen un dinamismo particular en su interior, y a su vez,  promover un arte de escala urbana que particularmente  en el  Barrio Bellavista, en  el Barrio Yungay y en el de  Estación Central se da con una calidad inusitada.  Esta fachada es una especie de tatuaje  o camuflaje, el cual le permitirá al CGCB cambiar de aspecto y renovarse a lo largo del tiempo, como también, protegerse  de intervenciones casuales. El mejor ejemplo para de este tipo de intervenciones ha sido realizado por Roberto MATTA en la piscina Municipal de La Granja.


El interior del edificio es un patio/plaza/CAMPO que el peatón traspasa y en torno al cual se desarrollan las actividades del Centro Gastronómico.  Este espacio de paso peatonal relaciona  tres puntos claves de su entorno inmediato mediante sus accesos:  desde la calle constitución en el primer nivel, desde calle Chucre Manzur en el segundo nivel  (donde se propone  ensanchar  la vereda y relacionar este acceso directamente  con el museo de la Chascona) , y un poco más abajo desde calle Márquez de la Plata –concebida ahora como un paseo peatonal- donde  se propone un acceso que enfrente La Chascona.  Se trata simplemente de multiplicar de manera natural el flujo peatonal aprovechando la pendiente del sitio y de esa manera permitir el uso intensivo del  interior público del CGCB. Cabe destacar que el patio es tan relevante en cuanto a su tamaño como lo es la Plaza Mori para el barrio ubicada a pocos metros del proyecto.  
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Smiljan Radic
Eduardo Castillo
arquitectos
Santiago, Chile_2013

20130517

_Maqueta Teatro Regional del Biobío

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Smiljan Radic
Eduardo Castillo
arquitectos
 
Concepción, Chile_2011/2012




20120722

_Teatro Regional del Biobío

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Smiljan Radic
Eduardo Castillo
arquitectos
Concepción, Chile_2011 / 2013
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20111014

_Concurso Teatro Regional del Biobío


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“Mis embalajes eran un intento de “barruntar” la naturaleza del objeto. Escondiéndolo, envolviéndolo. Fue en el año 1962.” Tadeusz Kantor, Director Teatro Cricot 2, 1944-1986. Nuestro Teatro es el esqueleto posible de un teatro embalado. 
-Un embalaje para la ficción-.
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En su interior el espectador se moverá/trepará sobre una gran retícula que majaderamente aparece midiendo/ocupando cada uno de los rincones.
Es en las salas donde ella pierde saturación y da el aire necesario para la representación. Toda esta parafernalia en torno a las salas -entendidas como campos abiertos en medio de esta trama- es simplemente un andamiaje, como si fuera la parte trasera de una escenografía -el soporte de rango inferior que habitualmente se esconde y no vemos-. 
(Martin PurYear, CFAO, 2000)
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De esta manera, el espectador no debe esperar cruzar el foyer y abrir la oscuridad de la sala para abrir el teatro, el misterio del teatro aparece antes de entrar. Basta con que el paseante/espectador vea el manto que cae sobre
el edificio velándolo, para presentir o “barruntar” -como dice Kantor- que dentro algo se esconde o, para al menos creer por un momento que circular por su interior irá de la mano con un proceso experimental. 
(Tadeusz Kantor, Bio-objeto, La máquina funeraria, 1961)
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El actor tiene a su disposición un aire flexible. Las salas se desprenden de sus formas clásicas, focalizadas y estructuralmente restrictivas, para adquirir dimensiones contemporáneas las que con algunos instrumentos mecánicos básicos solucionan las calidades técnicas óptimas requeridas y a su vez permiten la polivalencia del lugar.
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Creemos que la arquitectura y el arte público deben proveer un porvenir seguro y al mismo tiempo extrañante/inusitado a sus ciudadanos, no puede conformarse en ser un memorial de sus logros
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Creemos que el contexto de un edificio son los alrededores aludidos por él. De esta manera siempre que miramos un edificio nos vemos obligados a ampliar el concepto de realidad al terreno físicamente volátil de la memoria.
El contexto que nos interesa es la memoria de un territorio abstracto específico.
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Por ejemplo, la realidad de las grandes estructuras
industriales que funcionan como hitos de referencia arquitectónica en un paisaje como la ribera de un río,
sin las cuales resultaría desolado e intrascendente. Pensamos que justamente contra este desamparo dimensional luchan las esculturas dispersas en el Parque Ribera Norte donde se situará el teatro, y que en cambio es la extensión llana y a ras de agua del Puente Viejo, la que mide de manera justa lugar y le da una escala regional adecuada, sin caer en los sobresaltos de los nuevos puentes.
Por otro lado, suponemos que al igual que las torres de enfriamiento, fotografiadas por Bernd and Hilla Becker en 1973, (Bernd and Hilla Becker, torres de enfriamiento, 1973) la escala imprecisa del edificio dada por la abstracción funcional de su forma (embalaje) es una manera de manejar este
desamparo.
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Smiljan Radic
Eduardo Castillo

arquitectos
Concepción, Chile_2011
Primer Lugar